Hitchcock y su contexto socio-histórico, en el caso específico de La Soga.

En una obra de arte, es importante analizar su contenido inmanente, mas también es indispensable abordar el contexto histórico en el cual la obra se inscribe. De esta situación, no se escapa la industria cinematográfica, la cual, en Hitchcock, se desarrolla en la primera mitad del siglo XX. Es importante anotar que este periodo se ve marcado por importantes hitos, a saber: I y II Guerra Mundial, La depresión de 1929, el periodo de entreguerras. Es por esta razón que en los siguientes párrafos se abordará la relación de este contexto y su obra, esto en la obra antes mencionada.

Esta película cuenta la historia de un asesinato perpetrado por dos amigos hacia otro, por envidia y placer, el cual es descubierto por un allegado de estos (Rupert) mediante investigación propia, a través de ciertos indicios y sospechas que uno de los asesinos le da.

En general, se pueden encontrar cuatro aspectos presentes en la película relacionados con el referente social. El primero de ellos radica en el pensamiento de Brandon y Philip, pues dichos personajes son la representación del típico soldado; es decir, son individuos que asesinan por placer, por costumbre, ven en esta un arte y no un crimen, para ellos es similar a un pasatiempo, los cuales, de cierta forma, muestran un desequilibrio psicológico producido por el tenso ambiente bélico que se desarrollaba en el momento. Esto en el filme se refleja en el asesinato de David K, quien es amigo de estos y novio de Janet. La ruptura del vínculo pasado entre Janet y Brandon sugiere al espectador un motivo para que este último asesine a David, esto constituye un ejemplo del pensamiento que reinaba en la I Guerra Mundial, es decir matar a mi enemigo por competir contra la sociedad y sus reglas.

Otro aspecto que refuerza las ideas expuestas anteriormente es su crueldad, insensibilidad y rudeza que priva en las acciones de estos individuos. En la película esto se aprecia en que después de asesinado David, es puesto en un baúl, el cual se encontraba en la sala, y durante la recepción que Brandon realiza este es utilizado como mesa principal para el banquete, al mismo se le colocan unas velas. Esta imagen posee dos posibles interpretaciones la primera como un baúl común y corriente que funciona como mesa auxiliar para el banquete y el segundo como un altar donde se perpetuo un sacrificio y a su vez una vela por la muerte de alguien. La misma Sra. Wilson lo expresa en la película cuando al llegar ve que la mesa que había puesto fue remplazada sin ningún motivo por el baúl. Lo anterior se puede apreciar en el siguiente fotograma:

 Por otro lado el segundo aspecto que se puede apreciar, es la prosperidad que reina en Estados Unidos, esto producto de la I Guerra Mundial, pues esta nación aprovecha la vulnerabilidad económica de Europa para establecerse como una nación poderosa, gracias a este ascenso  la población adquiere un alto poder adquisitivo, reina el lujo, el “buen gusto” y la opulencia. Este elemento  se puede apreciar de forma general en el banquete y el apartamento de los asesinos: la bebida champagne (del bueno), el plato fuerte, la elección del pate, los platos, cubiertos, candelabros y mantel. Además, Janet al ingresar es alagada por su vestimenta, a lo cual ella alega que es bello mas no ha pagado por él,  y la tía de David la cual llega de una manera muy elegante y distinguida, estos últimos aspectos reflejan el consumismo que marcaba a la sociedad norteamericana del momento. Veamos los siguientes fotogramas en los que se pueden apreciar esta opulencia:

No obstante, otro elemento socio-histórico que se presenta en el filme es el gansterismo, pues se evidencia en la violencia a la que recurren los personajes para lograr sus propósitos. Esta violencia se ve reflejada en el asesinato cometido, además en las últimas secuencias de la película, cuando se Brandon toma el arma para atemorizar a Rupert. 

Otro elemento que evidencia violencia es la forma en que Brandon toma la soga con la cual asesinó a David y la manosea de tal forma que se intuye  a otro crimen.

Por último, es importante mostrar como el pensamiento alemán, específicamente el de Adolfo Hittler, pues ambos personajes, asesinos, poseen una ideología: el asesinar discriminando entre inferiores y superiores; este pensamiento se puede homologar con la raza aria por la que abogaba este expositor del nacional socialismo. En general, a través del desarrollo total del filme, se puede apreciar el concepto de ser humano que se manejaba en el progreso de la Segunda Guerra Mundial. Esto se evidencia en las palabras de Brandon, quien le justifica a Rupert que mató a David por ser inferior a él, a pesar de tener muchísimo dinero y ser inteligente pues él lo consideraba intelectualmente bajo.

A modo de conclusión, es necesario rescatar que igual que en los textos literarios el cine recoge y reproduce las manifestaciones del contexto histórico en las que nacen. De este modo intenta dejar huella y ser testimonio, en este caso de los hitos de 1900 hasta 1949, de una historia que marcó un nuevo orden tanto social como mundial.

La sombra de una duda y La sospecha como dos obras cumbre del cine hitchcokiano.

Otras veces se ha comentado sobre la creación extraordinaria de Hitchcock en su mundo cinematográfico. En esta ocasión, analizaremos bajo la lupa de similitudes y diferencias, La sombra de una duda y La sospecha, mismas pertenecientes al período Norteamericano I, en las cuales se puede apreciar la madurez de este productor.  

En primer lugar,  se puede partir de una premisa fundamental para desarrollar esta comparación: la construcción del proceso que el censor elabora para descubrir en sí mismo el objeto censurado, pues en ambas películas se presenta la construcción del suspenso que las caracteriza; suspenso que va evidenciando el subconsciente del sujeto. Este proceso se puede resumir a la construcción de la sospecha como principal elemento de este proceso. Es así como en La Sospecha, Lina es quien la construye, de sus propios pensamientos y deducciones de las acciones y actitudes de Johnny, a través de la mirada de ella es que el receptor también duda y se crea la sospecha sobre Johnny; por el contrario, En la sombra de una duda quien la construye es Charlie por medio de las pruebas que la trama va ofreciendo sobre este personaje.

Por otro lado, el inicio de ambas películas son similares pues sus secuencias iniciales presentan un plano oscuro con el cual se puede homologar con el origen del personaje censurado, pues en ambas no se muestra una explicación acerca de la vida pasada de estos personajes sino que se introducen espontáneamente. Véase los siguientes fotogramas. En ellos, como se dijo antes, se muestra una introducción abrupta del personaje que despierta la sospecha, constituyendo un primer elemento constructor del suspenso.

Del mismo modo, se pueden citar algunos elementos que en La sombra de una duda, se pueden encontrar, y que ejemplifican y desarrollan aún más este proceso de censura, a saber: el dinero tirado que se presenta también en la primera escena de esta obra, la persecución que sufre el personaje como consecuencia del asesinato recién cometido. El fotograma a la derecha, muestra la llamada a la hermana que se presenta como solución para evadir a las autoridades. Dentro de este punto, es necesario comentar que se concibe al ambiente pueblerino como un espacio tranquilo, como escondite; mientras que la ciudad se define por un espacio corrupto, sucio y, principalmente, como el lugar donde el personaje se vuelve vulnerable a la justicia. Ante esta situación, es necesario rescatar que en La sospecha, si bien Johnny no es perseguido ni necesita esconderse, se muestra, desde un inicio, el espacio pueblerino como el ideal para vivir, en este caso.

Además, es necesario rescatar que en ambas el elemento policiaco está plenamente presente, en las dos se encuentran literatura acerca de este género. En La sombra de una duda, es Anne, quien a cada momento habla y comenta acerca de estas historias, además, Herb y el papá de Charlie siempre están charlando sobre el crimen perfecto. Estos últimos elementos tienen similitud con Isobel y Johnny en La sospecha, pues la primera maneja muchos secretos para poder escribir su literatura y el segundo, lee la literatura de esta mujer, asimismo se interesa por conocer el veneno perfecto para elaborar un asesinato. 

Otro elemento importante es que en ambas obras hay una presencia de un leit motiv, el cual está dado por una canción; sin embargo, muestran dos intenciones diferentes: 1- en La sombra de una duda, este elemento lo que provoca es una mayor angustia debido a que Charlotte nunca lo ha escuchado pero lo tararea, lo cual se convierte en un elemento tormentoso que al final de la película se convierte en un aspecto desesperantes; 2- por el contrario, en La sospecha, este rompe la duda, pues además que ambos personajes conocen el vals, este se convierte en un elemento pacificador, puesto que no aumenta  la duda; sino la aclara.

Ahora bien, es necesario analizar detalladamente la construcción del crimen que se da en ambas. En La sospecha, hay una construcción del crimen mediada y construída por la visión de Lina; es decir, es ella quien mediante su pensamiento construye las escenas del crimen: el juego de scrabble donde forma palabras como asesino, asesinato; donde imagina a Johnny lanzando a Beaky al precipicio; la llegada de los agentes por la muerte de este debido al coñac; y por último la conversación en casa de Isobel acerca de los venenos que no dejan rastro en el cuerpo.

Sin embargo, esta es una construcción implícita pues además de ser mediatizada por la visión de Lina, esta nunca llega a concretarse es decir es falsa, pues Johnny no busca asesinar a nadie, sino suicidarse como salida a sus deudas.[1]

No obstante en La sombra de una duda, esta construcción del crimen gira básicamente en torno de Charlotte, quien al ser la sobrina predilecta de Charlie, está rodeada de consentimientos por parte de él, ella es quien tiene una imagen idealizada del tío y no permite que las pruebas hablen por sí solas. Sin embargo, al inicio de la trama, cuando él construye una casa con una hoja de periódico, es donde ella comienza a sospechar de él, la llegada de los entrevistadores falsos y la posterior explicación del caso por ellos, incrementan la duda, lo que hace que busque el periódico en busca de la verdad y la verdadera razón por la cual lo escondió,  es aquí donde descubre que han asesinado a varias viudas y la que la última llevaba las iniciales del anillo que él le había regalado; asimismo, el cambio de tratamiento hacia ella incrementan está visión de criminal. 

Todas estas dudas se incrementan cuando al cenar, el tío habla mal acerca de las viudas, en su discurso las trata de atenidas, vividoras y demás. Como respuesta a esto el tío Charlie, sale libre de toda culpa y es aquí donde se enfoca en intentar matar a su sobrina, esto debido a que ella sabía demasiado de él; es aquí donde hay una construcción explícita de un posible crimen. Es así como ella comienza a tener altercados, precisamente cuando los agentes han salido del país y ella está completamente desprotegida, comienza con la caída en las escaleras, es aquí donde ella sospecha más de él y cambia totalmente su trato, este en busca de una “solución” la persigue y la lleva a una taberna, espacio que no era conocido ni frecuentado por ella. A partir de todo esto ella le pide que se vaya que se aleje de ellos. 

También, esto se ve en el suceso que le acontece en el garaje, donde el tío enciende el auto y cierra la puerta, él mismo la envía por el objeto y es donde ella encuentra el espacio lleno de humo y por esto casi se asfixia, como consecuencia se reafirma la imagen del asesino que caracteriza al tío. 

 

Como último elemento, citamos la última secuencia, donde el tío acepta retirarse, y la familia lo va a dejar a la estación del tren. Al llegar el mismo, los sobrinos suben  a él e incita  Charlie a que suba con ellos, al bajar los más pequeños ella queda sola y es donde la imagen de criminal sale a la luz, esto debido a que intenta asesinarla, lanzándola del tren en movimiento; es aquí, donde la construcción del crimen llega a su punto cumbre y final pues la imagen del asesino queda explicita. Finalmente el asesinato no se cumple, ya que es ella quien durante los forcejeos termina lanzándolo por el tren.   

Como conclusión es posible notar que la trama de ambas películas es similar mas difieren en la forma en que narran los acontecimientos e inclusive en su desenlace.

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[1] Para ampliar este tema, remitimos al lector al ensayo anterior titulado: El suspenso hitchcokiano.

El suspenso hitchcokiano

En intervenciones pasadas se ha tratado a fondo temas propios del cine hitchcokiano; esta ocasión no será la excepción, pues se abordará la construcción detallada del suspenso que logra desarrollar Hitchcock en su película La sospecha. La misma, es la primera del período norteamericano, en la cual se muestra una madurez del director proyectada en la obra.

Según Chabrol y Rohmer, la gran diferencia que existe entre la obra inspiradora de Hitchcock y su producción es el desenlace que poseen ambas, pues en una es trágico (Before the fact) y en la otra es un final melodramático.

Una primera construcción del suspenso se puede apreciar en la primera secuencia de la película, en la cual aparece la oscuridad y solo se escuchan las voces de los personajes, ya que este oscurecimiento de la escena plantea una distorsión de la imagen, que es precisamente lo que se va a desarrollar a lo largo de todo el relato con la imagen de Johnny. Es aquí donde la historia comienza a desarrollarse, el filme inicia con la presentación en el tren entre Johnny y Lina, personajes principales de la misma, los cuales durante el desarrollo de esta mantienen una relación amorosa intensa, la cual constituye el melodrama de la película, que se construye paralelamente al suspenso el cual al aparecer, según Chabrol y Rohmer, cambia todo el tono de la misma. Veamos el siguiente fotograma donde se aprecia lo antes dicho:

Johnny después de haber visto a Lina en una monta de caballos, conoce a ciertas conocidas quienes lo llevan a la casa de ella, aquí es donde él la invita que vayan a misa, sin entrar en la iglesia le propone ir de paseo, y es aquí donde, es importante anotar otra escena bien construida que aporta suspenso, la cual es aquella donde al invitarla, en una colina se ve como si él bruscamente la quisiera desvestir y hacer daño, esta se puede  apreciar en el siguiente fotograma:

  

Esto hace que el personaje se presente como brusco y soez, lo cual da la impresión de que es violento y puede ser peligroso. Después de este suceso, uno muy significativo es el hecho de que este mismo personaje desaparece de la nada, sin dejar notas ni escribir cartas, hecho que se repite a lo largo de la película donde el mismo mantiene secretos, mentiras, negocios ocultos y actitudes sospechosas que crean un ambiente de duda y a la vez de suspenso en el que se sumergen los espectadores.

Otra pista esencial en esta construcción del suspenso, es la boda fugaz y a escondidas que los personajes tienen; es decir, el hecho de esconderlo y hacerlo tan rápido da la ilusión que algo se oculta, y da temor de ser revelado. Por otra parte, partiendo de la vida de ambos como pareja, se encuentra otro  elemento: la aparición repentina de Beaky, lo que hace que Lina comienza a dudar y desconfiar de su marido, más al saber esta que su marido no trabaja y es un apostador en quiebra.

Ahora bien, la venta de las sillas, la compra de regalos caros, y esto sin dinero alguno, hace que el mismo espectador dude de las acciones de Johnny. También, en la escena donde este llega con los presentes, se propone un brindis, en el cual la muchacha del servicio lleva licor, Beaky decide tomar coñac y a este le da un tipo de paro respiratorio, Johnny manifiesta que un día morirá a causa de eso, manifestación que vuelve a crear duda acerca de este personaje y sus acciones, pues cuando Beacky muere en París es a causa de haber consumido licor. Véase el fotograma adjunto.

Otro aspecto que es importante en el desarrollo de este tema, es la sospecha que Lina tiene a cerca del posible asesinato de Beacky  por parte de Johnny, el cual consistía en que este último empujaba a Beacky al precipicio ubicado en el terreno que habían comprado para construir un hotel, esta sospecha se hace más certera tanto para el espectador como para Lina, cuando esta va al lugar y ve las huellas de los neumáticos del auto de Beacky; sin embargo, esta sospecha se aclara cuando ella llega de verificar el supuesto asesinato, y los encuentra a los dos juntos en la casa tratando de arreglar el tocadiscos. Del mismo modo, se puede encontrar suspenso en el juego de Scrabble entre Lina y Beacky, pues una de las palabras que Lina forma es asesinato (murder). Esto es importante, porque muestra, en cierto modo, el subconsciente de Lina; es decir, su mente está pensando en la fatalidad, en lo desastroso y oscuro. 

La llegada de los inspectores a la casa de Johnny, es otro elemento que fundamenta el pensamiento trágico de Lina, pues estos llegan a recabar información a cerca del asesinato de Beaky.

Otro punto importante de analizar, es la relación que Johnny establece con Isobel, la escritora de novelas policiacas, pues esta relación va construyendo una atmósfera oscura y turbia. Es en el interés que muestra el esposo de Lina por los secretos que manejaba Isobel para hacer sus novelas, los que enmarcan este suspenso; en especial se puede citar el interés por saber cual era el veneno que se podía utilizar y que no aparecía en la autopsia. 

Como último punto, y relacionado con el anterior se presenta una de las secuencias de la película donde Lina está completamente convencida de que su esposo es un asesino, y su próxima víctima será ella. Además esta misma secuencia ratifica el interés que Johnny tenía por los venenos y sus rastros en las autopsias; en este caso se hace referencia a la secuencia donde ambos llegan de la cena de Isobel, y Johnny apaga todas las luces, cierra muy bien la puerta y la servidumbre estaba ausente; seguidamente ella le pide dormir en el otro cuarto, es donde este le lleva un vaso de  leche, y ella llena de temor lo rechaza pensando que en él le lleva el veneno y con eso terminará su vida. Aquí se puede apreciar lo dicho anteriormente:

 También, al otro día al amanecer, cuando Johnny llega donde su esposa esta le dice que va para la casa de su mamá, ya que esta la necesita y se siente sola. Ante esto, su esposo se siente desdichado y solo, situación que queda implícita en la película. La escena final, mientras el conduce es la más significativa pues, el espectador y Lina creen que al haber fallado el veneno de la leche, este la matará lanzando del auto en movimiento. Todo esto se aprecia en la película en la presentación de los barrancos, el énfasis en el volante y la forma en que él conduce, así como la focalización ejecutada que hace la cámara a los rostros de ambos y a la vez al precipicio. Dicho enigma se refuerza cuando la puerta del auto se abre y Lina corre el peligro de caer, es aquí donde Johnny la toma, la salva y le explica todo lo sucedido, es decir, es donde la película muestra todo lo que el pensamiento oscuro de Lina había malinterpretado. Es así como la ellos se logran entender y a pesar de que Johnny insiste en la separación, Lina la rechaza y restaura la relación matrimonial que se había perdido.

En conclusión, es posible notar que Hitchcock construye el suspenso por medio de detalles mínimos e inesperados, los cuales van marcando e incrementando el nivel de suspenso de la historia, logrando envolver así al propio espectador, quien se vuelve cómplice de la imagen del falso culpable construida por el relato.

La imagen del falso culpable y su repercusión en el modelo actancial visto desde Los 39 escalones.

En el caso anterior, se pudo observar y analizar las principales características del héroe hitchockiano y su rol primordial en el desarrollo de la trama. En esta ocasión se analizará otro de los métodos de Hitchcock utilizado para hacer de sus películas obras magistrales: la creación del falso culpable y su relación con los demás.

Es importante, para ver este proceso, conocer el modelo actancial de Greimás[1], dicho modelo se puede definir como el modelo que expresa las fuerzas y tensiones que se dan en el relato tanto cinematográfico como literario. Este está compuesto por seis categorías de acción conocidas como actantes, a saber: sujeto (S, es el héroe y protagonista que busca algo), objeto (O, meta o beneficio buscado), ayudante(s) (Ay, colaborador(es) del sujeto en su búsqueda emprendida), oponente(s) (Op, presentan obstáculos para el sujeto), destinatario (D₁, quien se beneficia de la acción emprendida del sujeto) y por último, destinador (D₂, quien le impone la tarea al sujeto).

Ahora bien, el objetivo principal de este ensayo es aplicar este modelo, descrito anteriormente, a la película Los 39 escalones. Entonces se puede decir que el sr. Richard Hannay es el sujeto, se transforma en protagonista debido a que mientras observa el show del Sr. Memoria sucede un incidente, lo que lo obliga a salir y, mientras lo hace, encuentra a una mujer quien le pide que la saque del teatro, pues corre peligro de ser asesinada. En el  fotograma anterior podemos ver esa petición.  En el momento cuando el sr. Hannay lleva a esta mujer (Anabella Smith) a su casa y esta le revela que es una espía, la cual debe evitar que un secreto salga del país, el sr. Hannay encuentra su primer objeto, el cual está dado por la ayuda que debe brindar a Anabella para evitar que el secreto salga del país, asimismo, se puede decir que es un objeto explícito, pues se encuentra mencionado en el desarrollo del relato. 

Del mismo modo, se le puede atribuir un segundo objeto a este personaje: la búsqueda del amor, el cual, contrario al anterior, es un objeto implícito que se puede deducir del desarrollo de la película y la observación de la imagen femenina en esta. Con relación al primer objeto, se puede decir que en el momento en que asesinan a Anabella, el personaje está condenado, intrínsecamente, a: 1-evitar que el secreto salga del país, 2-demostrar su inocencia ante las acusaciones de asesinato que lo señalaban, pues fue en su apartamento donde la asesinaron, cuando él estaba con ella. Es precisamente este último elemento, lo que favorece a la construcción del falso culpable, pues esta situación lo hace vivir diversas situaciones incómodas durante el desarrollo de la trama, pues tiene que concentrarse en el primer objeto, cuidándose de que no lo apresen por las falsas acusaciones; es decir, el segundo objeto está dado, también, por la búsqueda de su inocencia. Véase los siguientes fotogramas:

Es importante aportar que esta imagen del falso culpable, empieza a disolverse cuando la figura femenina que lo acompaña en ese momento en el hotel, descubre a los asesinos de Anabella comentando sobre todo lo que ya el sr Hannay le había dicho. Proceso que desarrolla en el siguiente fotograma: 

Por otro lado, ya se ha dicho que los objetos que necesita alcanzar el sujeto son dos: 1- no permitir que el secreto robado por la corporación de espías no logre salir del país, el cual puede estar subdividido por la búsqueda de la inocencia, pues la pierde, parcialmente, al morir Anabella en circunstancias que son comprometedoras para él, 2- lograr alcanzar el amor. Este es un objetivo que se logra observar al final de la historia, al ver el desempeño que ejerce la figura femenina en el relato.

Otro elemento del modelo actancial que es importante analizar es el de los ayudantes, pues, como se dijo anteriormente, estos son los aliados y asistentes del protagonista. La figura femenina, se ve como un gran ayudante el proceso que este héroe emprende. Sin embargo, esta ayuda pese a que es constante, sólo lo logra ser después de la tercer mujer que aparece en el relato, pues Anabella (primera mujer) lo que hace es comprometer al héroe; por otro lado, la segunda, aunque lo besa, lo entrega a las autoridades. A partir de la tercera mujer la imagen femenina ayudante cambia de imagen con el desarrollo del relato, pues se va adecuando a cada uno de los espacios donde se desarrollan los acontecimientos. 

Los oponentes constituyen otro importante elemento, en la película están representados por: la justicia, los asesinos de Anabella y el profesor Jordan, ya que son estos quienes le imponen obstáculos a Hannay para lograr su cometido.

La justicia es un obstáculo, pues le dificulta el proceso de esclarecimiento de la verdad al protagonista por su supuesto asesinato. Asimismo, los asesinos de Anabella, lo buscan a él para asesinarlo, y, además, son quienes lo comprometen con la justicia, al matar a Anabella. Por último tenemos al profesor Jordan, quien es el jefe de los espías y quien quiere el secreto del motor. Este último es un claro oponente por dos razones: 1- Anabella lo señala desde el principio como tal, 2- sus acciones comprueban lo dicho por ella. En los fotogramas se pueden observar al profesor Jordan, y la justicia dando órdenes.

El último punto de este análisis se establece en el destinador y el destinatario. Con respecto al primero, este es ejercido por la tarea que le impone Anabella al morir. Asimismo, el lado destinador implícito es el deseo de encontrar el amor. Dentro del segundo punto, se puede decir que los que se benefician del proceso que ejerce el héroe son: 1- el gobierno, pues evita que el secreto sea sacado de la nación, 2- el héroe mismo, porque logra encontrar, al final de la historia, el amor que, implícitamente, pasó buscando en el desarrollo de esta.

Se puede concluir que el modelo actancial aplicado a esta obra, permite definir un personaje de acuerdo con la relación de este y los demás; es decir, permite definirlos por medio de sus roles de acción. Asimismo, es posible notar que el modelo actancial, en esta película, es muy marcado pero a la vez es difícil de analizar, esto debido a que no hay categorías totalmente marcadas, esto una vez más demuestra la magia de Hitchcock para establecer los roles de acción de sus personajes.

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[1] Algirdas Julius Greimás o Algirdas Julien Greimás (Tula, Rusia, 9 de marzo de 1917 –París, 27 de febrero de 1992) fue un lingüista e investigador francés de origen lituano, nacido en la Rusia revolucionaria, que realizó importantes aportes a la teoría de la semiótica, fundando una semiótica estructural inspirada en Ferdinand de Saussure y Louis Hjelmslev.

El personaje y su astucia, en un filme de Hitchcock

En el cine, como en la literatura el personaje es uno de los elementos principales, es quien le da forma y vida a la obra. Asimismo, se puede concebir como un significante discontinuo, pues el sentido o la identidad de este se va construyendo a lo largo de todo el relato; sin embargo, no sólo se construye desde la perspectiva de la obra misma; sino que el espectador también lo  va cargando de sentido por medio de la construcción de relaciones y las acciones de este dentro de ella. Es importante, catalogar al personaje como un signo de algo; no como el personaje en sí mismo. Alrededor de esta partícula tan importante se va a realizar el siguiente ensayo donde se analizará el personaje principal del filme  El hombre que sabía demasiado.

En esta obra cinematográfica, Hitchcock, propone un personaje que en sus características el principal elemento es la astucia con la que toma las decisiones cruciales en el desarrollo del relato. Cabe destacar que esa astucia se desarrolla a causa de la confesión en el lecho de muerte de Louis Bernard, quien le dice que en su habitación dentro de un cepillo hay un papel y que debe ser entregado a las autoridades. Debido a esto él y su esposa sufren el secuestro de su única hija Betty con lo cual se transforman en detectives por necesidad y obligación, es donde esta astucia está en función de una protección paternal, pues el señor Lawrence, se ve involucrado en las acciones por el rapto de su hija. Véase los siguientes fotogramas: 

 En este, se puede ver como Louis, en su agonía, le da la indicación al señor Lawrence de su situación como espía inglés. Este fotograma permite señalar el inicio de las acciones astutas que tendrá el personaje después de la confesión, pues es donde empieza la actuación como detective forzado a serlo.

Del mismo modo, esta imagen muestra, claramente, el papel donde está escrita toda la información que será la base fundamental para poder lograr los dos objetivos propuestos por el señor Lawrence y su esposa: salvar a su hija y evitar el crimen planeado.

Desde otro punto de vista, este personaje se caracteriza por ser amigable y cariñoso con su familia; sin embargo, después del suceso,  cambia, pues necesita hacerlo para no poner en riesgo a su hija. Algunos de los cambios mostrados se ven en su temperamento, pues es cortante y directo a la hora de hablar; así como también su arrogancia sale a relucir. Se puede acudir al mismo título de la obra para caracterizarlo dentro de la misma, pues este muestra el rol del personaje en la obra.

Por otro lado, se puede decir que lo que impulsa al personaje en su actuar, aparte de la obligación impuesta por la confesión, es el deseo de protección paternal; es decir, la amenaza ante la posible muerte de su hija. Véase el siguiente fotograma, el cual ejemplifica el encuentro del héroe de la película, con su hija, raptada por quien planea el asesinato del político importante. 

Es importante analizar las acciones que realiza para lograr sus objetivos, ya que es donde se ejemplifica el uso de la astucia antes mencionada. Algunas de estas acciones son: la evasión de las autoridades, pues oculta información cuando lo interrogan, también, emprende una búsqueda personal; sin embargo, ayudado por su hermano y esposa. En esta última acción, es donde se evidencia la grandeza del personaje creado por Hitchcock, pues es en sus acciones donde se ve la audacia que lo caracteriza; es decir, es un excelente detective por necesidad y obligación. Asimismo, estas logran que, al final del relato, el héroe pueda alcanzar los resultados esperados; es decir, salva a su hija y logra que las autoridades encuentren a los asesinos. Se puede decir que el carácter planeador, el cual es característico en los personajes-héroes de Hitchcock, triunfa una vez más, sobre la pasión que normalmente se justificaría con el rapto de su hija. 

Es conveniente, en este tema, tomar en cuenta el cambio sufrido por el personaje; es decir, visualizar el cambio que sufre el héroe en el desarrollo del relato. Al inicio, este es un individuo normal, aficionado por el tiro; sin embargo, la confesión hecha, se vuelve un agente de cambio, pues obliga al personaje a transformarse en lo que antes no había sido. Entonces, el personaje se vuelve un investigador, pues necesita realizar la tarea encargada por el espía. Durante el proceso de transformación, se enfrenta directamente a sus enemigos, aspecto que reafirma su capacidad de control y astucia. 

Al final del relato, el personaje es mostrado como el héroe que logra realizar su doble cometido que radica en los objetivos al inicio mencionados. Como conclusión, se puede decir que el personaje sufre un proceso de transformación de personalidad, el cual pone a prueba su capacidad intelectual.

Como último aspecto de este escrito, cabe destacar el rol del personaje-héroe con respecto de los demás personajes. El señor Lawrence, se presenta como el personaje que aporta el rasgo activo, dado por las acciones que realiza para desarrollar el relato. Este personaje se opone, en cuanto a objetivos, a los personajes que planean el asesinato, pues estos son quienes poseen el objetivo y además obstaculizan la acción emprendida por el héroe. Es importante ver, el rasgo de complementariedad que se da entre el señor Lawrence, su hermano y su esposa, porque son quienes logran, en conjunto, el cometido. El hermano y la esposa, son quienes asisten al héroe para que se puedan complementar sus acciones; el primero lo acompaña en su investigación, mientras que la segunda asiste al teatro y, con su grito, impide el asesinato del político.

        Teniendo en cuenta que el principal objeto de estudio es el personaje, se puede concluir que es un héroe de Hitchcock, ya que está cargado de una serie de atributos que lo diferencian y hace que sobresalga de los demás, es así como vemos la perfecta construcción que hace el director de la obra de su héroe y su desarrollo a través de la obra, que en este caso es satisfactorio y cumple sus cometidos, en otros puede ser que no.