Diez conclusiones que resumen la poética cinematográfica de Hitchcock.

En los últimos cuatro meses, se han redactado ensayos que desarrollan algunas de las temáticas e ideas que plantea el cine de Alfred Hitchcock. Es importante mencionar que el presente ensayo tiene por objetivo resumir en diez ideas las proposiciones cinematográficas fundantes de Hitchcock. De esta manera tenemos lo siguientes:

a)    Hitchcock construye sus personajes no como elementos elaborados plenamente, si no que  los cataloga como significantes que van cobrando sentido a través del relato; es decir, son personajes que están en función del relato, es la narración quien los va distinguiendo mediante las relaciones con otros personajes. Una de sus películas que ayuda a ejemplificar lo dicho es El hombre que sabía demasiado, ya que su personaje principal, el señor Lawrence, no es presentado al público como un detective, sino él mismo relato quien lo va convirtiendo en este, además de transformarlo de un ser alegre y cariñoso a un ser frío y malhumorado; asimismo, cabe destacar que la astucia es una característica que le permite ir descifrando y resolviendo los conflictos de la historia, tesis que reafirma esta construcción del personaje como significante discontinuo.

    b)    Otra idea relevante en las películas de Hitchcock, es la construcción que se da del personaje como falso culpable. En algunas películas como: Los 39 escalones, La Sospecha, La sombra de una duda, El hombre equivocado y así en muchas otras se puede observar este fenómeno, el cual consiste en que mediante relaciones, conversaciones, hechos, acciones, comportamientos y sospechas se construye una falsa imagen de culpabilidad hacia determinado personaje; sin embargo, aquí Hitchcock parte de la idea de que nadie es inocente del todo, puesto que una determinada acción del protagonista no debida  es lo que lo ha colocado en esa situación incómoda. Para ejemplificar esto se puede recurrir a la sospecha que tiene Lina sobre su esposo Johnny, la cual intuye del comportamiento de Johnny un posible atentado hacia su vida.

c)    Por otro lado, es posible notar la forma en que este director logra plasmar el contexto histórico vivido en sus filmes. Dentro de este punto se pueden citar hitos importantes como las dos Guerras Mundiales y la Depresión del 30, es decir algunos de los efectos provocados por estos eventos se traspasan a sus películas. Algunos de sus efectos son: el descontento que produce la barbarie humana, el asesinar por placer, la visión de superioridad e inferioridad en la sociedad. Aspectos que se pueden evidenciar en La soga, donde sus protagonistas por verse superiores a los demás y por placer asesinan y no ven en el hecho una acto de maldad, si no un llamado a la pureza racial.

d)    La construcción de los espacios como símbolo para el público y el protagonista en el desarrollo del relato, es otra de las ideas del cine hitchcockiano. En la mayoría de sus películas, principalmente en Extraños en un tren y Vértigo, Hitchcock construye sus espacios de acuerdo con la significación de estos para determinados personajes. Es así como la feria en Extraños en un tren se convierte en el punto donde inicia la sospecha hacia Guy, mas también es el punto donde se esclarece su situación. Del mismo modo, el campanario en Vértigo, es el lugar que permite un asesinato pero a su vez lo aclara.

e)     Ahora bien, otra idea importante es la forma en que este director juega con los elementos narrativos del cine; es decir, el tiempo y la focalización del narrador, el cual es una instancia abstracta en el relato cinematográfico. Vértigo, es una claro ejemplo de esta idea, puesto que se narran dos historias en una; o sea desde diferentes focalizaciones. Es así como se tiene la narración desde la perspectiva de Johnny, y después de esta desde la de Madeline.

 

   f)    La utilización del tiempo como un recurso narrativo para la reconstrucción de la historia y del suspenso, es otra de las fundamentaciones principales del cine de Hitchcock. Esta idea se puede evidenciar en películas como  Psicosis. En la primera se utiliza el tiempo para la reconstrucción del suspenso, pues es mediante las analepsis que se construyen que se explica el asesinato de la madre y el padre de Norman Bates. Del mismo modo, es mediante las investigaciones que hacen el novio y la hermana del personaje femenino que se logra reconstruir los asesinatos de Bates. 

g)    El tema psicológico en Yo confieso, Marnie y Psicosislos. Hitchcock construye dicho tema, de una manera innovadora y compleja, ya que sus filmes reflejan un comportamiento complejo de los personajes, representando así diversos estadios y situaciones personales de los seres humanos. Del mismo modo la acción de estos se mueve marcada por la ruptura de esquemas sociales, por ejemplo en Psicosis, lo psicológico del personaje se manifiesta por el complejo de Edipo. En Yo confieso, por la lucha entre los pobres y  ricos que marca el actuar del asesino y en Marnie, el robo como salida a un trastorno mental que trae consigo desde el acontecimiento de su niñez.

  h)    La conformación del personaje femenino como una ruptura con los estereotipos sociales. Este tema se aprecia ampliamente en tres de las películas de nuestro director, en Marnie,  Psicosis y Los pájaros, ya que en estas el personaje femenino es un ser liberal y autónomo que rompe con los estereotipos sociales, lo cual pone la sociedad de cabeza y hace que esta se mire como inaceptable y  rebelde entre las normas sociales y culturales. Es así, como es necesario recordar que Melanie, en Los pájaros, no es aceptada por la madre de su amado debido a su liberalidad, la misma se ve como la causante del atentado de los pájaros y hasta que no es un ser indefenso y con necesidad de ayuda logra ser aceptada por esta y por ende en la sociedad.

i)    La visión del ser humano como individuo vulnerable ante la fuerza de la naturaleza, otra idea que se puede apreciar en el cine de Hitchcock, específicamente en películas como Los pájaros, donde el ser humano es incapaz de comprender la naturaleza y sus secretos. Este es uno de los más importantes problemas psicológicos que el director presenta. Es indispensable destacar esto para caracterizar el contenido filosófico y psicológico de estas obras.

   j)    La construcción de la historia de amor alterna al desarrollo de la trama principal. En todas las películas apreciadas a lo largo del curso es posible encontrar una relación amorosa encadenada a la trama de suspenso u homicidio que se desarrolla como trama principal, lo cual hace que las producciones sean bimodales. Lo anterior muestra la riqueza e ingenio artístico que mostró nuestro director a lo largo de todas sus producciones, tanto las estudiadas como las faltantes, lo que deja una huella para las demás producciones a nivel cinematográfico.   

Los pájaros: terror sagrado y vacío

En los anteriores ensayos que se han redactado hasta hoy, se han tratado y analizado distintos aspectos relevantes en la forma en que el director Alfred Hitchcock realizaba sus películas. Esta entrada no será la excepción. Hoy se tratará a cerca de un tema filosófico e importante como lo es el terror sagrado y la insistencia en el vacío. Dicha temática es abordada por Peter Conrad, en su libro Los asesinatos de Hitchcock. Conrad define el “terror sagrado” como el miedo a lo desconocido, así como también, se puede interpretar como un castigo.

Dentro de la primera concepción de “terror sagrado”, es importante señalar que Los pájaros, constituye, durante todo el relato, un ejemplo claro donde se expresa este concepto, pues los pájaros provocan en los seres humanos un temor por lo desconocido. Es así como se construye una atmósfera de suspenso; pero ya no frente a otro ser humano; sino ante algo desconocido; es decir, un enigma de la madre naturaleza, que se encuentra representado mediante el comportamiento inexplicable de los cuervos. En este sentido, y siguiendo a Conrad, se puede decir que los personajes de la película se encuentran aterrorizados ante el vacío que representa el mundo; es decir, se presenta al ser humano como el incapaz de comprender el mundo: el ser humano es un ser inferior a su entorno.

Del mismo modo, dentro de la misma obra de Hitchcock, se puede ejemplificar la otra concepción sobre el “temor sagrado”, la cual se encuentra representado por el personaje femenino (Melanie). Esto porque este personaje subvierte las reglas sociales de la época al realizar conductas como la búsqueda de Mitch, e inclusive las conductas anteriores que la película refiere, a saber: la aventura con unos amigos en Francia. Es importante mencionar que la visión que se tiene de Melanie como causante de la desgracia natural, se empieza a considerar desde su llegada al pueblo. Sin embargo, esto se desmiente cuando Mitch escucha la radio y se da cuenta que en otros lugares del país ocurre lo mismo.

Es aquí donde la película empieza darnos otra posible explicación sobre la concepción de Melanie como culpable: la amenaza que representa ella ante la mamá de Mitch, ya que esta última teme que la primera le robe a su hijo, quien, a su vez, representa la figura de seguridad dentro de la familia.

No obstante, al final de la película, después del ataque que los pájaros ejercen contra Melanie, se empieza a notar los cambios de la madre de Mitch para con ella, pues es quien cuida de ella y atiende sus heridas. Del mismo modo, la escena casi final del abrazo que le da, constituye un claro ejemplo de lo expuesto.

En conclusión, esta última secuencia donde parten en el auto, es indispensable para comprender cual de las anteriores situaciones descritas es la verdadera. Esta es que, mediante el abrazo que le da la madre de Mitch a Melanie, se permite concluir que la verdadera situación que se encuentra representada en toda la narración es el enigma del ser humano ante lo natural. De esta manera, la película esclarece esto; mas nunca explica el porqué del comportamiento de los pájaros. Esta situación reafirma lo arriba descrito: la impotencia del ser humano ante la fuerza de lo natural.

Nuevamente Hitchcock nos impresiona con las temáticas desarrolladas en sus películas, las cuales no sólo giran en torno a un contexto y a unos personajes, sino también a aspectos psicológicos del ser humano y el mundo que lo rodea.