Los rasgos implícitos del narratario en La ventana indiscreta.

En el arte, especialmente en la literatura, siempre la obra diseña un destinatario implícito; en la obra literaria se le denomina lector implícito. En el arte cinematográfico, a esta instancia se le conoce como el narratario. Según Prince citado por Neira Piñeiro, el término se refiere a: “el destinatario interno del texto, esto es, la instancia de ficción a la que se dirige el narrador, y que, al igual que este, pertenece al ámbito textual” (p.93). Asimismo, para Neira Piñeiro, el narratario es la instancia narrativa que se crea para que la obra logre sus máximas realizaciones; es decir, es la instancia mediante la cual se crea sentido y, en general, donde se logra la comprensión general.

Una vez hecha esta aclaración, es importante observar dicha categoría en la película anteriormente mencionada de Alfred Hitchcock. En primer lugar, es necesario destacar que el narratario al que el filme se dirige es una persona ociosa, fisgona y desocupada. De esta idea, se desprende que el narratario que el director construye es el representado por Jeffries, pues es el individuo que puede observar a cabalidad todo lo representado. De esta manera, en la película él es el despreocupado que el capaz de conocer, hasta el más mínimo detalle, la vida de todos y cada uno de los vecinos.

Es importante señalar, que la labor de investigación realizada por dicho personaje, es paralela a la que debería hacer todo espectador; es decir, se debe pensar e investigar para construir el sentido de la película.

Otra idea importante, es que este personaje representa una destinatario que se preocupa por el exterior, invisibilizando su propio interior. Toda la película está marcada por el deseo de conocer la vida ajena y, del mismo modo, se evidencia un descuido por sus propias situaciones de vida; es decir, la vida amorosa que le ofrece la figura femenina, su propio padecimiento se ven relegados por la curiosidad del personaje por conocer y descifrar la vida externa. Veamos los siguientes fotogramas:

Adherido a esto, se puede decir que dicho espectador debe poseer criticidad, pues debe ejercer juicios de valor acerca de los personajes que actúan en la película. Es por esta razón que Lisa, la empleada de confianza y Jeff juzgan y hacen como suyas las distintas situaciones que observan. 

También, es necesario apuntar que, el narratario debe ser meticuloso, cuidar los detalles, estar atento porque, si deja esto de lado, se puede perder el hilo de la acción.

Cabe destacar, que las situaciones observadas, o más bien, cada uno de los apartamentos que el espectador observa, representa situaciones cotidianas, tales como: agresión, monotonía, incapacidad para hacer lo que se quiere, soledad, vida de pareja, etc. De aquí se podría decir que el espectador es un ente que está capacitado para observar no solo una situación; sino varias. En general, se puede decir que dicho narratario está observando la sociedad en la que vive, y principalmente, logra descifrar uno de los principales problemas sociales: el asesinato. Además, logra, al fin de la historia, concretar su propia historia amorosa; es decir, logra observar su interior y tratarlo también.

En conclusión, es importante observar como Hitchcock, construye un destinatario implícito que logra ser investigador desde una situación que lo tiene retenido en una silla de ruedas; es decir, termina siendo más detective que el propio personaje detectivesco.

El desarrollo temporal y su significación en Con M de muerte, de Hitchcock

En los ensayos pasados se han desarrollado diversas temáticas apreciables en los filmes de Hitchcock. En esta ocasión hablaremos del desarrollo temporal en la película Con M de muerte.

Como premisa fundamental, es necesario destacar que las regresiones que se establecen en la obra cinematográfica en cuestión, cumplen un papel indispensable para desarrollar la trama, puesto que las mismas se encuentran en función del hilo principal de la narración.  Es así como se presenta la primera de estas, la cual inicia cuando Margot observa el periódico y se da cuenta que el escritor Mark Harris viene en el barco de regreso a la ciudad. Cuando en la película se cuenta el amorío que sostuvieron y sostienen ambos personajes, lo hacen partiendo de recuerdos; es decir, parte de un pasado que narra el presente, esto a su vez permite crear un pensamiento de cuál es el estado del matrimonio actual. De esta manera, dicha regresión permite llenar una elipsis que, por sí sola, la historia principal no lograría completar. Lo anterior se puede representar en los siguientes fotogramas:

Al llegar Mark al lado de Margot, este le pregunta a su amada porque no volvió a contestar sus cartas y es cuando esta le narra, nuevamente con un recuerdo, que su matrimonio ha mejorado, que su última carta la llevaba siempre en su cartera, hasta que un día de paseo en una estación de tren le robaron dicho artículo, robándole así la carta. Desde ese momento era chantajeada de ser delatada con su esposo y de esta forma acabar con su matrimonio.

Por otra parte,  es importante destacar que lo anterior lleva a otro microrelato en el cual el espectador se entera de que el marido es quien posee la carta lo cual se detalla de la siguiente forma: Tony cuenta a su compañero de Universidad, quien cambiaba su identidad frecuentemente debido a sus diversas deudas, la infidelidad de su esposa y  el encuentro de la carta donde se revelaba este hecho. Dicha regresión provee la información necesaria para saber el porqué y el cómo se planeará el crimen en contra de su esposa; así como también justifica el futuro asesinato.  Es también aquí donde se hace una única mención al futuro, ya que por asesinar a la esposa Tony ofrece una estimable cantidad de dinero, la cual será pagada con el seguro de Margot, de esta forma es como Tony le dice a su excompañero universitario que con el crimen verá pagadas sus deudas y como consecuencia se verá libre de culpas pudiendo transitar libremente por las calles sin ocultar su identidad. En estos fotogramas se observa a los dos personajes conversando acerca de lo que se planeaba para el futuro y la realización del mismo:

Además, el interrogatorio  es otra reconstrucción del pasado que permite construir y dar respuesta a las interrogantes del presente policíaco, esto es lo que señala a Margot como una falsa culpable.  No obstante, es necesario destacar que Harrys, el escritor de novelas policiacas, para salvar a Margot de la pena de muerte, reconstruye, nuevamente del pasado, los posibles hechos donde Tony asume la totalidad de la culpa. Al llegar el inspector al apartamento este le cuenta su supuesta reconstrucción de los hechos lo cual crea una duda en él. Es así como se tiene una transposición de la ficción para un fin concreto en la realidad. En el siguiente fotograma se ve parte de la indagación de los hechos por parte del inspector la mañana después del asesinato:

 Dicha reconstrucción, engloba todos los aspectos antes mencionados, pues es la regresión que permite dar respuesta a la gran interrogante del asesinato y, a su vez permite concebir la casa como el lugar donde se incrimina a Margot, pero también como el lugar donde se absuelve.    

En conclusión, es posible notar que Hitchcock construye una vez más un thriller, pero este es especial con un desarrollo temporal meticuloso, es decir carga grandemente de sentido cada una de las regresiones que los mismos personajes realizan en la obra. En general, sería una historia subordinada a microrelatos que le permiten ser comprendida.

La construcción de la duda, en Yo confieso, Alfred Hitchcock

Si bien en una exposición anterior se desarrolló el tema del falso culpable, en esta ocasión se tratará acerca de la forma en que Hitchcock construye la culpa en el relato Yo confieso mas construida paralelamente con la figura del falso culpable.

En primera instancia, cabe destacar que el ambiente que se presenta en las primeras secuencias de la película, moldean el ambiente de culpa que rodea al asesinato. Asimismo, la confesión del asesino con el padre, constituye una primera transferencia de la culpa, aspecto que se convertirá en una tortura durante el desarrollo de la trama. Del mismo modo, el proceso de indagación que realiza la policía sobre el asesinato crea una imagen de la culpa, cuyo principal señalado es el cura. Las actitudes de este ante la sociedad también lo inculpan, además de esto diversos comentarios entre los personajes colaboran para la construcción de la misma, es necesario de esta forma destacar que uno de los sacerdotes que vive con Michael le dice a Keller mientras se pinta la habitación que esto se hace para cubrir la suciedad, lo mismo que hizo Keller con la sotana y sus labores en la iglesia, cubrir su culpa.

Es importante señalar que ideológicamente el verdadero asesino se beneficia de la religión y la hace cómplice de él, mientras que el sacerdote es víctima de esta y sus señalamientos sociales, pues el sacerdote prefiere ser condenado antes que revelar lo contado bajo confesión.

Por otro lado, es importante apuntar que no es únicamente el sacerdote quien queda inculpado por la confesión; sino que también su esposa Alma. Sin embargo, estas transferencias de culpas están marcadas por una diferencia, y es que la confesión hacia la esposa no está protegida por ningún pacto social ni religioso. Este aspecto es un elemento que crea suspenso durante todo el desarrollo de la trama, pues la idea de que la esposa pueda inculparlo, crea una atmósfera de suspenso. Sin embargo, después del juicio en ella cae un sentimiento de culpa y es por esta razón que intenta salvarlo y corre a él, a través de la multitud, esto se logra apreciar en el siguiente fotograma:

Asimismo, el chantaje que el señor Villete hace a Ruth incrimina indirectamente al sacerdote pues es una información que la sociedad y, hasta cierto punto la policía malinterpreta. De este modo lo que se tiene según la sociedad y la policía no es únicamente una incriminación de asesinato sino una violación a la ley canónica; es decir, se piensa un delito jurídico y otro eclesiástico.

Por otra parte, la liberación del sacerdote por falta de pruebas es una liberación meramente jurídica; más no moral ni social pues ante la sociedad la reputación del canónico ha quedado destruida. De esta manera la salida del juzgado del supuesto asesino evoca escenas de la pasión de cristo, ya que pública y socialmente es señalado e incriminado mientras camina, esto se puede apreciar en la siguiente imagen:

Es necesario destacar que la propagación de la culpa puede ser estratificada en niveles. En este sentido, el primer nivel es el canónico, puesto que mediante la confesión se asegura de que su secreto no va a ser revelado. Otro nivel, puede estar marcado por el paso de este al familiar, pues la esposa representa un campo de protección y refugio.

 Por último es necesario destacar que Keller en todo momento, oculta su culpa y defienda de este modo su inocencia, incluso inculpando al sacerdote legalmente, ya que este atestigua en contra del mismo en su juicio. También, es importante señalar, que el justifica la causa de su asesinato en un problema socioeconómico pues asesina a Villete para robar y poder salir de la situación económica en la que se encontraba. Adherido a esto, en su lecho de muerte, él sigue manifestando la culpa del sacerdote y en este caso, incluso, lo culpa de la muerte de Alma. En este punto, se puede ver cómo el asesino cae por el peso de su propia conciencia pues se imagina que el sacerdote ya había hablado, es decir, es un individuo vencido y delatado por su otredad inconsciente.

En conclusión, es posible notar una vez más la perfecta construcción de las temáticas por parte de Hichtcock y nos sorprende con la técnica cinematográfica con la que construye las mismas.

La conformación del personaje a nivel espacial, en Extraños en un tren, de Alfred Hitchcock

En otras ocasiones se ha analizado el personaje en función de sus acciones y las relaciones establecidas con los personajes de toda la narración; más en esta ocasión es importante destacar la relación que se puede establecer entre el personaje y el espacio en el cual se desenvuelve. Dentro de este punto es de vital importancia aclarar que los espacios, en el arte, siempre están relacionados con las acciones del personaje; es decir, se vuelve un signo que carga de sentido ya sea una narración, un cuadro, un poema, etc.

Hecha esta aclaración se puede decir que en Extraños en un tren de Hitchcock, el espacio donde se desarrollan los acontecimientos, así como también los elementos que lo complementan cargan de sentido cada una de las secuencias  de la película.

La película comienza con un espacio abierto donde se ve el pasar de los autos y dos pares de zapatos, la estación de tren es símbolo de ese espacio de encuentro de personas conocidas y desconocidas; no obstante, en esta ocasión la misma funciona como un espacio en el cual se encuentran dos personas desconocidas pero que posteriormente se relacionarán por un asesinato.

     El tren, por su parte, como espacio es un lugar donde, por casualidades del destino, confluyen ambos desconocidos; sin embargo, es aquí donde se conocen e implícitamente el asesino hace un trato con Guy, el cual consistía en que este (Guy) eliminaba a su padre y él asesinaba a la esposa de Guy (Miriam).

Después del pasaje en el tren, Guy visita a Miriam en la tienda de música en la cual trabaja, allí ellos discuten en una cabina privada, la cual simboliza el lazo que él tiene con Miriam y ella no quiere romper; es decir, ese espacio se vuelve símbolo de represión y cárcel para el personaje principal. Después de esto el personaje aparece en una cabina de teléfono público, en la calle, con el cual llamaba a Anne, este espacio simboliza la libertad y el deseo pues esta le permite comunicarse con la persona que él realmente ama y con la que quiere estar. Dentro de este punto es importante mencionar los dos mundos en los cuales se encuentra inmerso el personaje: el mundo de libertad y amor representado por Anne y el mundo carcelario representado por Miriam; más de este último mundo lo libra Bruno.

Tomando en cuenta a Bruno, este se presenta mayormente en su casa. Este espacio representa la opresión que tiene su padre sobre él, es el equivalente a la Miriam de Guy, por esta razón él planea asesinarlos a ambos.

Un espacio muy libre y representativo lo constituye la feria a la cual asiste Miriam con su amante y un amigo. Este espacio es importante pues se convierte en un espacio de dos mundos el primero compuesto por la feria en sí, un espacio de diversión y juego, más la laguna se convierte en una línea divisoria entre este el otro espacio. Este segundo espacio, está conformado por la Isla Mágica, el cual es un espacio de encuentro amoroso y aventurero; no obstante este espacio idilíco se convierte en un espacio trágico e infernal para Miriam pues es donde pierde la vida y no se deleita, porque ella llega ahí engañada por los coqueteos de Bruno.

A su vez el barco en el cual cruza el lago Bruno, se convierte en un microespacio, el cual es el vehiculo en el que se transporta Bruno como metáfora de la muerte. También es necesario destacar que en este mismo espacio se ve confrontada la verdad y la mentira, debido a que en el final, es en este mismo donde se descubre verdadero asesino; es decir, el barquero identifica que Bruno fue quien estuvo la noche del crimen y no Guy, hecho que será verificado con el encendedor del mismo que Bruno porta y desea dejar en el lugar del asesinato. Asimismo, la feria y sus atracciones se convierten en un espacio de justicia pues es donde Bruno quita una vida y donde él la pierde, todo por su deseo de deshacerse de Guy. Es un espacio justo porque Bruno pierde la vida y a su vez se esclarece la situación de Guy.

Por otro lado, dos espacios que no se deben dejar de lado son la casa del suegro y la cancha de tenis, pues constituyen dos importantes lugares donde el protagonista se siente protegido y seguro; es decir, en el primero se presenta la ayuda de su novia, cuñada y suegro, y en el segundo se observa la inmunidad que los custodios le brindan a este.  

Como último espacio se desea rescatar el viaje en tren que Anne y Guy emprenden, el cual simboliza el camino hacia un futuro prospero y mejor.

 Finalmente, se puede decir que Hitchcock nos presenta una obra en la que carga infinitamente los espacios de sentido, espacios que complementan el actuar del personaje.

 

Hitchcock y su contexto socio-histórico, en el caso específico de La Soga.

En una obra de arte, es importante analizar su contenido inmanente, mas también es indispensable abordar el contexto histórico en el cual la obra se inscribe. De esta situación, no se escapa la industria cinematográfica, la cual, en Hitchcock, se desarrolla en la primera mitad del siglo XX. Es importante anotar que este periodo se ve marcado por importantes hitos, a saber: I y II Guerra Mundial, La depresión de 1929, el periodo de entreguerras. Es por esta razón que en los siguientes párrafos se abordará la relación de este contexto y su obra, esto en la obra antes mencionada.

Esta película cuenta la historia de un asesinato perpetrado por dos amigos hacia otro, por envidia y placer, el cual es descubierto por un allegado de estos (Rupert) mediante investigación propia, a través de ciertos indicios y sospechas que uno de los asesinos le da.

En general, se pueden encontrar cuatro aspectos presentes en la película relacionados con el referente social. El primero de ellos radica en el pensamiento de Brandon y Philip, pues dichos personajes son la representación del típico soldado; es decir, son individuos que asesinan por placer, por costumbre, ven en esta un arte y no un crimen, para ellos es similar a un pasatiempo, los cuales, de cierta forma, muestran un desequilibrio psicológico producido por el tenso ambiente bélico que se desarrollaba en el momento. Esto en el filme se refleja en el asesinato de David K, quien es amigo de estos y novio de Janet. La ruptura del vínculo pasado entre Janet y Brandon sugiere al espectador un motivo para que este último asesine a David, esto constituye un ejemplo del pensamiento que reinaba en la I Guerra Mundial, es decir matar a mi enemigo por competir contra la sociedad y sus reglas.

Otro aspecto que refuerza las ideas expuestas anteriormente es su crueldad, insensibilidad y rudeza que priva en las acciones de estos individuos. En la película esto se aprecia en que después de asesinado David, es puesto en un baúl, el cual se encontraba en la sala, y durante la recepción que Brandon realiza este es utilizado como mesa principal para el banquete, al mismo se le colocan unas velas. Esta imagen posee dos posibles interpretaciones la primera como un baúl común y corriente que funciona como mesa auxiliar para el banquete y el segundo como un altar donde se perpetuo un sacrificio y a su vez una vela por la muerte de alguien. La misma Sra. Wilson lo expresa en la película cuando al llegar ve que la mesa que había puesto fue remplazada sin ningún motivo por el baúl. Lo anterior se puede apreciar en el siguiente fotograma:

 Por otro lado el segundo aspecto que se puede apreciar, es la prosperidad que reina en Estados Unidos, esto producto de la I Guerra Mundial, pues esta nación aprovecha la vulnerabilidad económica de Europa para establecerse como una nación poderosa, gracias a este ascenso  la población adquiere un alto poder adquisitivo, reina el lujo, el “buen gusto” y la opulencia. Este elemento  se puede apreciar de forma general en el banquete y el apartamento de los asesinos: la bebida champagne (del bueno), el plato fuerte, la elección del pate, los platos, cubiertos, candelabros y mantel. Además, Janet al ingresar es alagada por su vestimenta, a lo cual ella alega que es bello mas no ha pagado por él,  y la tía de David la cual llega de una manera muy elegante y distinguida, estos últimos aspectos reflejan el consumismo que marcaba a la sociedad norteamericana del momento. Veamos los siguientes fotogramas en los que se pueden apreciar esta opulencia:

No obstante, otro elemento socio-histórico que se presenta en el filme es el gansterismo, pues se evidencia en la violencia a la que recurren los personajes para lograr sus propósitos. Esta violencia se ve reflejada en el asesinato cometido, además en las últimas secuencias de la película, cuando se Brandon toma el arma para atemorizar a Rupert. 

Otro elemento que evidencia violencia es la forma en que Brandon toma la soga con la cual asesinó a David y la manosea de tal forma que se intuye  a otro crimen.

Por último, es importante mostrar como el pensamiento alemán, específicamente el de Adolfo Hittler, pues ambos personajes, asesinos, poseen una ideología: el asesinar discriminando entre inferiores y superiores; este pensamiento se puede homologar con la raza aria por la que abogaba este expositor del nacional socialismo. En general, a través del desarrollo total del filme, se puede apreciar el concepto de ser humano que se manejaba en el progreso de la Segunda Guerra Mundial. Esto se evidencia en las palabras de Brandon, quien le justifica a Rupert que mató a David por ser inferior a él, a pesar de tener muchísimo dinero y ser inteligente pues él lo consideraba intelectualmente bajo.

A modo de conclusión, es necesario rescatar que igual que en los textos literarios el cine recoge y reproduce las manifestaciones del contexto histórico en las que nacen. De este modo intenta dejar huella y ser testimonio, en este caso de los hitos de 1900 hasta 1949, de una historia que marcó un nuevo orden tanto social como mundial.