El desarrollo temporal y su significación en Con M de muerte, de Hitchcock

En los ensayos pasados se han desarrollado diversas temáticas apreciables en los filmes de Hitchcock. En esta ocasión hablaremos del desarrollo temporal en la película Con M de muerte.

Como premisa fundamental, es necesario destacar que las regresiones que se establecen en la obra cinematográfica en cuestión, cumplen un papel indispensable para desarrollar la trama, puesto que las mismas se encuentran en función del hilo principal de la narración.  Es así como se presenta la primera de estas, la cual inicia cuando Margot observa el periódico y se da cuenta que el escritor Mark Harris viene en el barco de regreso a la ciudad. Cuando en la película se cuenta el amorío que sostuvieron y sostienen ambos personajes, lo hacen partiendo de recuerdos; es decir, parte de un pasado que narra el presente, esto a su vez permite crear un pensamiento de cuál es el estado del matrimonio actual. De esta manera, dicha regresión permite llenar una elipsis que, por sí sola, la historia principal no lograría completar. Lo anterior se puede representar en los siguientes fotogramas:

Al llegar Mark al lado de Margot, este le pregunta a su amada porque no volvió a contestar sus cartas y es cuando esta le narra, nuevamente con un recuerdo, que su matrimonio ha mejorado, que su última carta la llevaba siempre en su cartera, hasta que un día de paseo en una estación de tren le robaron dicho artículo, robándole así la carta. Desde ese momento era chantajeada de ser delatada con su esposo y de esta forma acabar con su matrimonio.

Por otra parte,  es importante destacar que lo anterior lleva a otro microrelato en el cual el espectador se entera de que el marido es quien posee la carta lo cual se detalla de la siguiente forma: Tony cuenta a su compañero de Universidad, quien cambiaba su identidad frecuentemente debido a sus diversas deudas, la infidelidad de su esposa y  el encuentro de la carta donde se revelaba este hecho. Dicha regresión provee la información necesaria para saber el porqué y el cómo se planeará el crimen en contra de su esposa; así como también justifica el futuro asesinato.  Es también aquí donde se hace una única mención al futuro, ya que por asesinar a la esposa Tony ofrece una estimable cantidad de dinero, la cual será pagada con el seguro de Margot, de esta forma es como Tony le dice a su excompañero universitario que con el crimen verá pagadas sus deudas y como consecuencia se verá libre de culpas pudiendo transitar libremente por las calles sin ocultar su identidad. En estos fotogramas se observa a los dos personajes conversando acerca de lo que se planeaba para el futuro y la realización del mismo:

Además, el interrogatorio  es otra reconstrucción del pasado que permite construir y dar respuesta a las interrogantes del presente policíaco, esto es lo que señala a Margot como una falsa culpable.  No obstante, es necesario destacar que Harrys, el escritor de novelas policiacas, para salvar a Margot de la pena de muerte, reconstruye, nuevamente del pasado, los posibles hechos donde Tony asume la totalidad de la culpa. Al llegar el inspector al apartamento este le cuenta su supuesta reconstrucción de los hechos lo cual crea una duda en él. Es así como se tiene una transposición de la ficción para un fin concreto en la realidad. En el siguiente fotograma se ve parte de la indagación de los hechos por parte del inspector la mañana después del asesinato:

 Dicha reconstrucción, engloba todos los aspectos antes mencionados, pues es la regresión que permite dar respuesta a la gran interrogante del asesinato y, a su vez permite concebir la casa como el lugar donde se incrimina a Margot, pero también como el lugar donde se absuelve.    

En conclusión, es posible notar que Hitchcock construye una vez más un thriller, pero este es especial con un desarrollo temporal meticuloso, es decir carga grandemente de sentido cada una de las regresiones que los mismos personajes realizan en la obra. En general, sería una historia subordinada a microrelatos que le permiten ser comprendida.

La construcción de la duda, en Yo confieso, Alfred Hitchcock

Si bien en una exposición anterior se desarrolló el tema del falso culpable, en esta ocasión se tratará acerca de la forma en que Hitchcock construye la culpa en el relato Yo confieso mas construida paralelamente con la figura del falso culpable.

En primera instancia, cabe destacar que el ambiente que se presenta en las primeras secuencias de la película, moldean el ambiente de culpa que rodea al asesinato. Asimismo, la confesión del asesino con el padre, constituye una primera transferencia de la culpa, aspecto que se convertirá en una tortura durante el desarrollo de la trama. Del mismo modo, el proceso de indagación que realiza la policía sobre el asesinato crea una imagen de la culpa, cuyo principal señalado es el cura. Las actitudes de este ante la sociedad también lo inculpan, además de esto diversos comentarios entre los personajes colaboran para la construcción de la misma, es necesario de esta forma destacar que uno de los sacerdotes que vive con Michael le dice a Keller mientras se pinta la habitación que esto se hace para cubrir la suciedad, lo mismo que hizo Keller con la sotana y sus labores en la iglesia, cubrir su culpa.

Es importante señalar que ideológicamente el verdadero asesino se beneficia de la religión y la hace cómplice de él, mientras que el sacerdote es víctima de esta y sus señalamientos sociales, pues el sacerdote prefiere ser condenado antes que revelar lo contado bajo confesión.

Por otro lado, es importante apuntar que no es únicamente el sacerdote quien queda inculpado por la confesión; sino que también su esposa Alma. Sin embargo, estas transferencias de culpas están marcadas por una diferencia, y es que la confesión hacia la esposa no está protegida por ningún pacto social ni religioso. Este aspecto es un elemento que crea suspenso durante todo el desarrollo de la trama, pues la idea de que la esposa pueda inculparlo, crea una atmósfera de suspenso. Sin embargo, después del juicio en ella cae un sentimiento de culpa y es por esta razón que intenta salvarlo y corre a él, a través de la multitud, esto se logra apreciar en el siguiente fotograma:

Asimismo, el chantaje que el señor Villete hace a Ruth incrimina indirectamente al sacerdote pues es una información que la sociedad y, hasta cierto punto la policía malinterpreta. De este modo lo que se tiene según la sociedad y la policía no es únicamente una incriminación de asesinato sino una violación a la ley canónica; es decir, se piensa un delito jurídico y otro eclesiástico.

Por otra parte, la liberación del sacerdote por falta de pruebas es una liberación meramente jurídica; más no moral ni social pues ante la sociedad la reputación del canónico ha quedado destruida. De esta manera la salida del juzgado del supuesto asesino evoca escenas de la pasión de cristo, ya que pública y socialmente es señalado e incriminado mientras camina, esto se puede apreciar en la siguiente imagen:

Es necesario destacar que la propagación de la culpa puede ser estratificada en niveles. En este sentido, el primer nivel es el canónico, puesto que mediante la confesión se asegura de que su secreto no va a ser revelado. Otro nivel, puede estar marcado por el paso de este al familiar, pues la esposa representa un campo de protección y refugio.

 Por último es necesario destacar que Keller en todo momento, oculta su culpa y defienda de este modo su inocencia, incluso inculpando al sacerdote legalmente, ya que este atestigua en contra del mismo en su juicio. También, es importante señalar, que el justifica la causa de su asesinato en un problema socioeconómico pues asesina a Villete para robar y poder salir de la situación económica en la que se encontraba. Adherido a esto, en su lecho de muerte, él sigue manifestando la culpa del sacerdote y en este caso, incluso, lo culpa de la muerte de Alma. En este punto, se puede ver cómo el asesino cae por el peso de su propia conciencia pues se imagina que el sacerdote ya había hablado, es decir, es un individuo vencido y delatado por su otredad inconsciente.

En conclusión, es posible notar una vez más la perfecta construcción de las temáticas por parte de Hichtcock y nos sorprende con la técnica cinematográfica con la que construye las mismas.

La conformación del personaje a nivel espacial, en Extraños en un tren, de Alfred Hitchcock

En otras ocasiones se ha analizado el personaje en función de sus acciones y las relaciones establecidas con los personajes de toda la narración; más en esta ocasión es importante destacar la relación que se puede establecer entre el personaje y el espacio en el cual se desenvuelve. Dentro de este punto es de vital importancia aclarar que los espacios, en el arte, siempre están relacionados con las acciones del personaje; es decir, se vuelve un signo que carga de sentido ya sea una narración, un cuadro, un poema, etc.

Hecha esta aclaración se puede decir que en Extraños en un tren de Hitchcock, el espacio donde se desarrollan los acontecimientos, así como también los elementos que lo complementan cargan de sentido cada una de las secuencias  de la película.

La película comienza con un espacio abierto donde se ve el pasar de los autos y dos pares de zapatos, la estación de tren es símbolo de ese espacio de encuentro de personas conocidas y desconocidas; no obstante, en esta ocasión la misma funciona como un espacio en el cual se encuentran dos personas desconocidas pero que posteriormente se relacionarán por un asesinato.

     El tren, por su parte, como espacio es un lugar donde, por casualidades del destino, confluyen ambos desconocidos; sin embargo, es aquí donde se conocen e implícitamente el asesino hace un trato con Guy, el cual consistía en que este (Guy) eliminaba a su padre y él asesinaba a la esposa de Guy (Miriam).

Después del pasaje en el tren, Guy visita a Miriam en la tienda de música en la cual trabaja, allí ellos discuten en una cabina privada, la cual simboliza el lazo que él tiene con Miriam y ella no quiere romper; es decir, ese espacio se vuelve símbolo de represión y cárcel para el personaje principal. Después de esto el personaje aparece en una cabina de teléfono público, en la calle, con el cual llamaba a Anne, este espacio simboliza la libertad y el deseo pues esta le permite comunicarse con la persona que él realmente ama y con la que quiere estar. Dentro de este punto es importante mencionar los dos mundos en los cuales se encuentra inmerso el personaje: el mundo de libertad y amor representado por Anne y el mundo carcelario representado por Miriam; más de este último mundo lo libra Bruno.

Tomando en cuenta a Bruno, este se presenta mayormente en su casa. Este espacio representa la opresión que tiene su padre sobre él, es el equivalente a la Miriam de Guy, por esta razón él planea asesinarlos a ambos.

Un espacio muy libre y representativo lo constituye la feria a la cual asiste Miriam con su amante y un amigo. Este espacio es importante pues se convierte en un espacio de dos mundos el primero compuesto por la feria en sí, un espacio de diversión y juego, más la laguna se convierte en una línea divisoria entre este el otro espacio. Este segundo espacio, está conformado por la Isla Mágica, el cual es un espacio de encuentro amoroso y aventurero; no obstante este espacio idilíco se convierte en un espacio trágico e infernal para Miriam pues es donde pierde la vida y no se deleita, porque ella llega ahí engañada por los coqueteos de Bruno.

A su vez el barco en el cual cruza el lago Bruno, se convierte en un microespacio, el cual es el vehiculo en el que se transporta Bruno como metáfora de la muerte. También es necesario destacar que en este mismo espacio se ve confrontada la verdad y la mentira, debido a que en el final, es en este mismo donde se descubre verdadero asesino; es decir, el barquero identifica que Bruno fue quien estuvo la noche del crimen y no Guy, hecho que será verificado con el encendedor del mismo que Bruno porta y desea dejar en el lugar del asesinato. Asimismo, la feria y sus atracciones se convierten en un espacio de justicia pues es donde Bruno quita una vida y donde él la pierde, todo por su deseo de deshacerse de Guy. Es un espacio justo porque Bruno pierde la vida y a su vez se esclarece la situación de Guy.

Por otro lado, dos espacios que no se deben dejar de lado son la casa del suegro y la cancha de tenis, pues constituyen dos importantes lugares donde el protagonista se siente protegido y seguro; es decir, en el primero se presenta la ayuda de su novia, cuñada y suegro, y en el segundo se observa la inmunidad que los custodios le brindan a este.  

Como último espacio se desea rescatar el viaje en tren que Anne y Guy emprenden, el cual simboliza el camino hacia un futuro prospero y mejor.

 Finalmente, se puede decir que Hitchcock nos presenta una obra en la que carga infinitamente los espacios de sentido, espacios que complementan el actuar del personaje.

 

Hitchcock y su contexto socio-histórico, en el caso específico de La Soga.

En una obra de arte, es importante analizar su contenido inmanente, mas también es indispensable abordar el contexto histórico en el cual la obra se inscribe. De esta situación, no se escapa la industria cinematográfica, la cual, en Hitchcock, se desarrolla en la primera mitad del siglo XX. Es importante anotar que este periodo se ve marcado por importantes hitos, a saber: I y II Guerra Mundial, La depresión de 1929, el periodo de entreguerras. Es por esta razón que en los siguientes párrafos se abordará la relación de este contexto y su obra, esto en la obra antes mencionada.

Esta película cuenta la historia de un asesinato perpetrado por dos amigos hacia otro, por envidia y placer, el cual es descubierto por un allegado de estos (Rupert) mediante investigación propia, a través de ciertos indicios y sospechas que uno de los asesinos le da.

En general, se pueden encontrar cuatro aspectos presentes en la película relacionados con el referente social. El primero de ellos radica en el pensamiento de Brandon y Philip, pues dichos personajes son la representación del típico soldado; es decir, son individuos que asesinan por placer, por costumbre, ven en esta un arte y no un crimen, para ellos es similar a un pasatiempo, los cuales, de cierta forma, muestran un desequilibrio psicológico producido por el tenso ambiente bélico que se desarrollaba en el momento. Esto en el filme se refleja en el asesinato de David K, quien es amigo de estos y novio de Janet. La ruptura del vínculo pasado entre Janet y Brandon sugiere al espectador un motivo para que este último asesine a David, esto constituye un ejemplo del pensamiento que reinaba en la I Guerra Mundial, es decir matar a mi enemigo por competir contra la sociedad y sus reglas.

Otro aspecto que refuerza las ideas expuestas anteriormente es su crueldad, insensibilidad y rudeza que priva en las acciones de estos individuos. En la película esto se aprecia en que después de asesinado David, es puesto en un baúl, el cual se encontraba en la sala, y durante la recepción que Brandon realiza este es utilizado como mesa principal para el banquete, al mismo se le colocan unas velas. Esta imagen posee dos posibles interpretaciones la primera como un baúl común y corriente que funciona como mesa auxiliar para el banquete y el segundo como un altar donde se perpetuo un sacrificio y a su vez una vela por la muerte de alguien. La misma Sra. Wilson lo expresa en la película cuando al llegar ve que la mesa que había puesto fue remplazada sin ningún motivo por el baúl. Lo anterior se puede apreciar en el siguiente fotograma:

 Por otro lado el segundo aspecto que se puede apreciar, es la prosperidad que reina en Estados Unidos, esto producto de la I Guerra Mundial, pues esta nación aprovecha la vulnerabilidad económica de Europa para establecerse como una nación poderosa, gracias a este ascenso  la población adquiere un alto poder adquisitivo, reina el lujo, el “buen gusto” y la opulencia. Este elemento  se puede apreciar de forma general en el banquete y el apartamento de los asesinos: la bebida champagne (del bueno), el plato fuerte, la elección del pate, los platos, cubiertos, candelabros y mantel. Además, Janet al ingresar es alagada por su vestimenta, a lo cual ella alega que es bello mas no ha pagado por él,  y la tía de David la cual llega de una manera muy elegante y distinguida, estos últimos aspectos reflejan el consumismo que marcaba a la sociedad norteamericana del momento. Veamos los siguientes fotogramas en los que se pueden apreciar esta opulencia:

No obstante, otro elemento socio-histórico que se presenta en el filme es el gansterismo, pues se evidencia en la violencia a la que recurren los personajes para lograr sus propósitos. Esta violencia se ve reflejada en el asesinato cometido, además en las últimas secuencias de la película, cuando se Brandon toma el arma para atemorizar a Rupert. 

Otro elemento que evidencia violencia es la forma en que Brandon toma la soga con la cual asesinó a David y la manosea de tal forma que se intuye  a otro crimen.

Por último, es importante mostrar como el pensamiento alemán, específicamente el de Adolfo Hittler, pues ambos personajes, asesinos, poseen una ideología: el asesinar discriminando entre inferiores y superiores; este pensamiento se puede homologar con la raza aria por la que abogaba este expositor del nacional socialismo. En general, a través del desarrollo total del filme, se puede apreciar el concepto de ser humano que se manejaba en el progreso de la Segunda Guerra Mundial. Esto se evidencia en las palabras de Brandon, quien le justifica a Rupert que mató a David por ser inferior a él, a pesar de tener muchísimo dinero y ser inteligente pues él lo consideraba intelectualmente bajo.

A modo de conclusión, es necesario rescatar que igual que en los textos literarios el cine recoge y reproduce las manifestaciones del contexto histórico en las que nacen. De este modo intenta dejar huella y ser testimonio, en este caso de los hitos de 1900 hasta 1949, de una historia que marcó un nuevo orden tanto social como mundial.

La sombra de una duda y La sospecha como dos obras cumbre del cine hitchcokiano.

Otras veces se ha comentado sobre la creación extraordinaria de Hitchcock en su mundo cinematográfico. En esta ocasión, analizaremos bajo la lupa de similitudes y diferencias, La sombra de una duda y La sospecha, mismas pertenecientes al período Norteamericano I, en las cuales se puede apreciar la madurez de este productor.  

En primer lugar,  se puede partir de una premisa fundamental para desarrollar esta comparación: la construcción del proceso que el censor elabora para descubrir en sí mismo el objeto censurado, pues en ambas películas se presenta la construcción del suspenso que las caracteriza; suspenso que va evidenciando el subconsciente del sujeto. Este proceso se puede resumir a la construcción de la sospecha como principal elemento de este proceso. Es así como en La Sospecha, Lina es quien la construye, de sus propios pensamientos y deducciones de las acciones y actitudes de Johnny, a través de la mirada de ella es que el receptor también duda y se crea la sospecha sobre Johnny; por el contrario, En la sombra de una duda quien la construye es Charlie por medio de las pruebas que la trama va ofreciendo sobre este personaje.

Por otro lado, el inicio de ambas películas son similares pues sus secuencias iniciales presentan un plano oscuro con el cual se puede homologar con el origen del personaje censurado, pues en ambas no se muestra una explicación acerca de la vida pasada de estos personajes sino que se introducen espontáneamente. Véase los siguientes fotogramas. En ellos, como se dijo antes, se muestra una introducción abrupta del personaje que despierta la sospecha, constituyendo un primer elemento constructor del suspenso.

Del mismo modo, se pueden citar algunos elementos que en La sombra de una duda, se pueden encontrar, y que ejemplifican y desarrollan aún más este proceso de censura, a saber: el dinero tirado que se presenta también en la primera escena de esta obra, la persecución que sufre el personaje como consecuencia del asesinato recién cometido. El fotograma a la derecha, muestra la llamada a la hermana que se presenta como solución para evadir a las autoridades. Dentro de este punto, es necesario comentar que se concibe al ambiente pueblerino como un espacio tranquilo, como escondite; mientras que la ciudad se define por un espacio corrupto, sucio y, principalmente, como el lugar donde el personaje se vuelve vulnerable a la justicia. Ante esta situación, es necesario rescatar que en La sospecha, si bien Johnny no es perseguido ni necesita esconderse, se muestra, desde un inicio, el espacio pueblerino como el ideal para vivir, en este caso.

Además, es necesario rescatar que en ambas el elemento policiaco está plenamente presente, en las dos se encuentran literatura acerca de este género. En La sombra de una duda, es Anne, quien a cada momento habla y comenta acerca de estas historias, además, Herb y el papá de Charlie siempre están charlando sobre el crimen perfecto. Estos últimos elementos tienen similitud con Isobel y Johnny en La sospecha, pues la primera maneja muchos secretos para poder escribir su literatura y el segundo, lee la literatura de esta mujer, asimismo se interesa por conocer el veneno perfecto para elaborar un asesinato. 

Otro elemento importante es que en ambas obras hay una presencia de un leit motiv, el cual está dado por una canción; sin embargo, muestran dos intenciones diferentes: 1- en La sombra de una duda, este elemento lo que provoca es una mayor angustia debido a que Charlotte nunca lo ha escuchado pero lo tararea, lo cual se convierte en un elemento tormentoso que al final de la película se convierte en un aspecto desesperantes; 2- por el contrario, en La sospecha, este rompe la duda, pues además que ambos personajes conocen el vals, este se convierte en un elemento pacificador, puesto que no aumenta  la duda; sino la aclara.

Ahora bien, es necesario analizar detalladamente la construcción del crimen que se da en ambas. En La sospecha, hay una construcción del crimen mediada y construída por la visión de Lina; es decir, es ella quien mediante su pensamiento construye las escenas del crimen: el juego de scrabble donde forma palabras como asesino, asesinato; donde imagina a Johnny lanzando a Beaky al precipicio; la llegada de los agentes por la muerte de este debido al coñac; y por último la conversación en casa de Isobel acerca de los venenos que no dejan rastro en el cuerpo.

Sin embargo, esta es una construcción implícita pues además de ser mediatizada por la visión de Lina, esta nunca llega a concretarse es decir es falsa, pues Johnny no busca asesinar a nadie, sino suicidarse como salida a sus deudas.[1]

No obstante en La sombra de una duda, esta construcción del crimen gira básicamente en torno de Charlotte, quien al ser la sobrina predilecta de Charlie, está rodeada de consentimientos por parte de él, ella es quien tiene una imagen idealizada del tío y no permite que las pruebas hablen por sí solas. Sin embargo, al inicio de la trama, cuando él construye una casa con una hoja de periódico, es donde ella comienza a sospechar de él, la llegada de los entrevistadores falsos y la posterior explicación del caso por ellos, incrementan la duda, lo que hace que busque el periódico en busca de la verdad y la verdadera razón por la cual lo escondió,  es aquí donde descubre que han asesinado a varias viudas y la que la última llevaba las iniciales del anillo que él le había regalado; asimismo, el cambio de tratamiento hacia ella incrementan está visión de criminal. 

Todas estas dudas se incrementan cuando al cenar, el tío habla mal acerca de las viudas, en su discurso las trata de atenidas, vividoras y demás. Como respuesta a esto el tío Charlie, sale libre de toda culpa y es aquí donde se enfoca en intentar matar a su sobrina, esto debido a que ella sabía demasiado de él; es aquí donde hay una construcción explícita de un posible crimen. Es así como ella comienza a tener altercados, precisamente cuando los agentes han salido del país y ella está completamente desprotegida, comienza con la caída en las escaleras, es aquí donde ella sospecha más de él y cambia totalmente su trato, este en busca de una “solución” la persigue y la lleva a una taberna, espacio que no era conocido ni frecuentado por ella. A partir de todo esto ella le pide que se vaya que se aleje de ellos. 

También, esto se ve en el suceso que le acontece en el garaje, donde el tío enciende el auto y cierra la puerta, él mismo la envía por el objeto y es donde ella encuentra el espacio lleno de humo y por esto casi se asfixia, como consecuencia se reafirma la imagen del asesino que caracteriza al tío. 

 

Como último elemento, citamos la última secuencia, donde el tío acepta retirarse, y la familia lo va a dejar a la estación del tren. Al llegar el mismo, los sobrinos suben  a él e incita  Charlie a que suba con ellos, al bajar los más pequeños ella queda sola y es donde la imagen de criminal sale a la luz, esto debido a que intenta asesinarla, lanzándola del tren en movimiento; es aquí, donde la construcción del crimen llega a su punto cumbre y final pues la imagen del asesino queda explicita. Finalmente el asesinato no se cumple, ya que es ella quien durante los forcejeos termina lanzándolo por el tren.   

Como conclusión es posible notar que la trama de ambas películas es similar mas difieren en la forma en que narran los acontecimientos e inclusive en su desenlace.

---

[1] Para ampliar este tema, remitimos al lector al ensayo anterior titulado: El suspenso hitchcokiano.