La creación de la historia desde la perspectiva narrativa, en Vértigo de Alfred Hitchcock

Según Neira Piñeiro, dentro de la categoría del narrador, que existe como instancia abstracta en el relato cinematográfico se puede inscribir otra pequeña categoría denominada el punto de vista. Dicha categoría corresponde al enfoque privilegiado del narrador; dicho enfoque funciona como un punto de referencia para desarrollar determinada historia. En palabras de Neira Piñeiro, dicha categoría se define como la perspectiva o visión desde la que se contemplan los acontecimientos de la historia: esta puede ser representada desde la percepción limitada de un personaje, a través de la visión privilegiada de un narrador omnisciente, etc.[1] Más adelante se habla también que, el punto de vista o focalización adoptada en el relato puede tomar como centro de orientación a uno o más personajes, posibilidad que se corresponde con lo que según las diferentes terminologías se denomina “focalización interna”( Neira Piñeiro, p. 248).

Vértigo de Hitchcock, es una película en la que se puede observar la materialización de este fenómeno pues se narra desde dos focalizaciones principales, a saber: a) la de Johnny y b) Judy (usurpadora de Madeleine).

La primera focalización está demarcada desde el inicio de la película con la mostración de las partes de la cara de unamujer: su boca, ambos ojos y la pupila de uno sólo, mismos que, son símbolo de mirada de perspectiva. La historia desde la mirada de Johny comienza cuando  este mira a Madeline  en el restaurante con su esposo el señor Gavin, puesto que él va a conocer el personaje de la historia que él mismo va a construir. Es importante destacar que en dicha historia, el personaje de Johny, la construye a partir de una seudo premisa brindada por su amigo el señor Gavin.

 En esta focalización, se encuentra la persecución o seguimiento por parte de Johny hacia la imagen femenina, ya que se sospecha de la demencia de esta, y él debe investigarlo a petición de su amigo. Como consecuencia de esta historia es que se permite construir una historia de amor paralela, la cual tendrá sus repercusiones en la segunda. Es así como se ve que Johny la espera a la salida de su casa, la sigue al mercado, al cementerio, al museo y al hotel, pero no lo hace como un simple detective; Es necesario destacar que Madeline era bisnieta de Carlota, por esto se sospecha de la demencia de este personaje y se hace más creible. En el museo encuentra curioso que ella observa mucho el retrato de Carlota Valdes, se peina igual, tiene un collar igual y compra un ramo igual al del cuadro. El hotel que ella frecuentaba era la antigua casa de la retratada y la habitación que Madeline visitaba era la de ella. También, se le acusa de diversos intentos de suicidio, es así como esta se lanza de la bahía del Golden Gate, la misma es rescata por Johny, este la lleva a su casa y es así como se entera también de unos sueños homicidas que Madeline sufría, los cuales la instaban a morir igual que Carlota.

Como consecuencia de esto y de la historia de amor, es que Johny se da la tarea de interpretar los sueños de su amada con el fin de rescatarla del destino final al que está condenada. En este intento, él la lleva al pueblo con el que sueña, de día, y es aquí donde está le dice que debe morir, corre hacia la iglesia sube las escaleras rápidamente y Johny debido a su problema de acrofobia no puede subir al rescatarla y es así como esta se lanza del campanario y pierde la vida. Es en esta secuencia donde la historia desde el punto de vista de Johny llega a su fin.

La segunda focalización, por su parte, comienza desde que Johny conoce a Judy hasta la muerta de esta.

Johny, tras la muerte de Madeline se deprime y tiene sentimiento de culpa, es internado en una clínica especializada y al recuperarse de esto, una vez en el mercado se encuentra con Judy, una mujer que poseía facciones muy similares a las de Madeline. Es así como la sigue hasta su departamento y comienza a acercársele. Cuando este la invita a salir y se retira de la habitación, ella recuerda y deja al descubierto que quien murió en el supuesto accidente si era Madeline pero ella fue quien enredo a Johny en el asunto, suplantando la identidad de esta. Es así como intenta huir, dejándole una carta a Johny donde le explica lo sucedido pero, mejor, prefiere enfrentar las cosas y conquistarlo con su verdadera identidad.

 

Es así como, Johny obsesionado por el parecido de Judy con Madeline, hace que esta se transforme en ella, es decir intenta imponer las características de la fallecida en la ahora viva, en pocas palabras la intenta resucitar. De esta manera, una noche cuando ella ya ha accedido a ser Madeline, mientras Judy se arregla para salir a cenar Johny observa que saca de un pequeños joyero un collar que pertenecía a Carlota y por consiguiente a Madeline, mismo visto en el cuadro del museo, es así como la relación pasa de ser una obsesión a ser una investigación.

En consecuencia, la lleva al mismo pueblo donde Madeline falleció pero esta vez es de noche, contrariamente cuando fue con Madeline. Al llegar al mismo, él reconstruye la historia y le dice como actuar, la obliga a subir las escaleras al campanario y es aquí donde Johny descubre que su historia no fue más que un engaño: Gavines contrata a Judy para enseñarle a usurpar a su esposa y así poder este encubrir su asesinato y hacer parecerlo un suicidio; Johny, se entera que de ella es la Madeline de la que se enamoró y no quien se lanzó del campanario. Es aquí donde él acepta amarla tal y como es, pero en ese instante aparece una monja, la cual Judy cree que es Madeline que viene de la muerte a reclamarle algo y ella desesperada se resbala y es como pierde la vida de la misma forma en que se cree en la primer historia que muere la esposa de Gavines.

 En este último punto es importante destacar que lo premonitorio en la primera historia se vuelve realidad en la segunda, ya que la primera es una farsa un engaño por parte de Gavines para asesinar a su verdadera esposa, engaño en el que Johny se ve involucrado para hacer del proceso algo limpio y sin culpa alguna.

Otro punto es importante tomar en cuenta es la distancia, misma que según Neira Piñeiro tiene que ver con la posición desde la que se considera la historia. Es así como desde la perspectiva de Johny la trama se aleja de la verdad, por el contrario con la perspectiva de Judy se acerca a la verdad (Neira Piñeiro, p.92).

Cabe destacar, que la primera parte de la película constituye el establecimiento de la historia falsa, engañosa y traicionera, y es por medio de la segunda perspectiva que se sabe la construcción del engaño y la verdadera identidad de la amada de Johny, y a la vez el porqué de los parecidos de una y otra, mismos que confunden al espectador pues este observa lo que la perspectiva del personaje enfocado cuenta, es decir que la recepción de la película está limitada por un ente escrutinador. Ambas historias se ven entrelazadas o unidas por el color verde, mismo que predomina desde el inicio: el vestido con el Johny conoce a la falsa Madeline es verde, su auto es verde, las pesadillas de las que sufre Johny poseen un color verde de fondo, conoce a Judy con un vestido verde y cuando la observa transformada esta aparece bajo el reflejo de una luz verde. 

A modo de conclusión es posible apreciar que el ingenio y la poética cinematográfica de Hitchcock, muestran la gran capacidad artística que poseía como director, la cual es apreciable nuevamente en esta maravillosa película. 

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[1] Neira Piñeiro, María del Rosario. (2003). Introducción al discurso narrativo fílmico. Madrid: Arco Libros. pp. 91-92.

Los rasgos implícitos del narratario en La ventana indiscreta.

En el arte, especialmente en la literatura, siempre la obra diseña un destinatario implícito; en la obra literaria se le denomina lector implícito. En el arte cinematográfico, a esta instancia se le conoce como el narratario. Según Prince citado por Neira Piñeiro, el término se refiere a: “el destinatario interno del texto, esto es, la instancia de ficción a la que se dirige el narrador, y que, al igual que este, pertenece al ámbito textual” (p.93). Asimismo, para Neira Piñeiro, el narratario es la instancia narrativa que se crea para que la obra logre sus máximas realizaciones; es decir, es la instancia mediante la cual se crea sentido y, en general, donde se logra la comprensión general.

Una vez hecha esta aclaración, es importante observar dicha categoría en la película anteriormente mencionada de Alfred Hitchcock. En primer lugar, es necesario destacar que el narratario al que el filme se dirige es una persona ociosa, fisgona y desocupada. De esta idea, se desprende que el narratario que el director construye es el representado por Jeffries, pues es el individuo que puede observar a cabalidad todo lo representado. De esta manera, en la película él es el despreocupado que el capaz de conocer, hasta el más mínimo detalle, la vida de todos y cada uno de los vecinos.

Es importante señalar, que la labor de investigación realizada por dicho personaje, es paralela a la que debería hacer todo espectador; es decir, se debe pensar e investigar para construir el sentido de la película.

Otra idea importante, es que este personaje representa una destinatario que se preocupa por el exterior, invisibilizando su propio interior. Toda la película está marcada por el deseo de conocer la vida ajena y, del mismo modo, se evidencia un descuido por sus propias situaciones de vida; es decir, la vida amorosa que le ofrece la figura femenina, su propio padecimiento se ven relegados por la curiosidad del personaje por conocer y descifrar la vida externa. Veamos los siguientes fotogramas:

Adherido a esto, se puede decir que dicho espectador debe poseer criticidad, pues debe ejercer juicios de valor acerca de los personajes que actúan en la película. Es por esta razón que Lisa, la empleada de confianza y Jeff juzgan y hacen como suyas las distintas situaciones que observan. 

También, es necesario apuntar que, el narratario debe ser meticuloso, cuidar los detalles, estar atento porque, si deja esto de lado, se puede perder el hilo de la acción.

Cabe destacar, que las situaciones observadas, o más bien, cada uno de los apartamentos que el espectador observa, representa situaciones cotidianas, tales como: agresión, monotonía, incapacidad para hacer lo que se quiere, soledad, vida de pareja, etc. De aquí se podría decir que el espectador es un ente que está capacitado para observar no solo una situación; sino varias. En general, se puede decir que dicho narratario está observando la sociedad en la que vive, y principalmente, logra descifrar uno de los principales problemas sociales: el asesinato. Además, logra, al fin de la historia, concretar su propia historia amorosa; es decir, logra observar su interior y tratarlo también.

En conclusión, es importante observar como Hitchcock, construye un destinatario implícito que logra ser investigador desde una situación que lo tiene retenido en una silla de ruedas; es decir, termina siendo más detective que el propio personaje detectivesco.

El desarrollo temporal y su significación en Con M de muerte, de Hitchcock

En los ensayos pasados se han desarrollado diversas temáticas apreciables en los filmes de Hitchcock. En esta ocasión hablaremos del desarrollo temporal en la película Con M de muerte.

Como premisa fundamental, es necesario destacar que las regresiones que se establecen en la obra cinematográfica en cuestión, cumplen un papel indispensable para desarrollar la trama, puesto que las mismas se encuentran en función del hilo principal de la narración.  Es así como se presenta la primera de estas, la cual inicia cuando Margot observa el periódico y se da cuenta que el escritor Mark Harris viene en el barco de regreso a la ciudad. Cuando en la película se cuenta el amorío que sostuvieron y sostienen ambos personajes, lo hacen partiendo de recuerdos; es decir, parte de un pasado que narra el presente, esto a su vez permite crear un pensamiento de cuál es el estado del matrimonio actual. De esta manera, dicha regresión permite llenar una elipsis que, por sí sola, la historia principal no lograría completar. Lo anterior se puede representar en los siguientes fotogramas:

Al llegar Mark al lado de Margot, este le pregunta a su amada porque no volvió a contestar sus cartas y es cuando esta le narra, nuevamente con un recuerdo, que su matrimonio ha mejorado, que su última carta la llevaba siempre en su cartera, hasta que un día de paseo en una estación de tren le robaron dicho artículo, robándole así la carta. Desde ese momento era chantajeada de ser delatada con su esposo y de esta forma acabar con su matrimonio.

Por otra parte,  es importante destacar que lo anterior lleva a otro microrelato en el cual el espectador se entera de que el marido es quien posee la carta lo cual se detalla de la siguiente forma: Tony cuenta a su compañero de Universidad, quien cambiaba su identidad frecuentemente debido a sus diversas deudas, la infidelidad de su esposa y  el encuentro de la carta donde se revelaba este hecho. Dicha regresión provee la información necesaria para saber el porqué y el cómo se planeará el crimen en contra de su esposa; así como también justifica el futuro asesinato.  Es también aquí donde se hace una única mención al futuro, ya que por asesinar a la esposa Tony ofrece una estimable cantidad de dinero, la cual será pagada con el seguro de Margot, de esta forma es como Tony le dice a su excompañero universitario que con el crimen verá pagadas sus deudas y como consecuencia se verá libre de culpas pudiendo transitar libremente por las calles sin ocultar su identidad. En estos fotogramas se observa a los dos personajes conversando acerca de lo que se planeaba para el futuro y la realización del mismo:

Además, el interrogatorio  es otra reconstrucción del pasado que permite construir y dar respuesta a las interrogantes del presente policíaco, esto es lo que señala a Margot como una falsa culpable.  No obstante, es necesario destacar que Harrys, el escritor de novelas policiacas, para salvar a Margot de la pena de muerte, reconstruye, nuevamente del pasado, los posibles hechos donde Tony asume la totalidad de la culpa. Al llegar el inspector al apartamento este le cuenta su supuesta reconstrucción de los hechos lo cual crea una duda en él. Es así como se tiene una transposición de la ficción para un fin concreto en la realidad. En el siguiente fotograma se ve parte de la indagación de los hechos por parte del inspector la mañana después del asesinato:

 Dicha reconstrucción, engloba todos los aspectos antes mencionados, pues es la regresión que permite dar respuesta a la gran interrogante del asesinato y, a su vez permite concebir la casa como el lugar donde se incrimina a Margot, pero también como el lugar donde se absuelve.    

En conclusión, es posible notar que Hitchcock construye una vez más un thriller, pero este es especial con un desarrollo temporal meticuloso, es decir carga grandemente de sentido cada una de las regresiones que los mismos personajes realizan en la obra. En general, sería una historia subordinada a microrelatos que le permiten ser comprendida.

La construcción de la duda, en Yo confieso, Alfred Hitchcock

Si bien en una exposición anterior se desarrolló el tema del falso culpable, en esta ocasión se tratará acerca de la forma en que Hitchcock construye la culpa en el relato Yo confieso mas construida paralelamente con la figura del falso culpable.

En primera instancia, cabe destacar que el ambiente que se presenta en las primeras secuencias de la película, moldean el ambiente de culpa que rodea al asesinato. Asimismo, la confesión del asesino con el padre, constituye una primera transferencia de la culpa, aspecto que se convertirá en una tortura durante el desarrollo de la trama. Del mismo modo, el proceso de indagación que realiza la policía sobre el asesinato crea una imagen de la culpa, cuyo principal señalado es el cura. Las actitudes de este ante la sociedad también lo inculpan, además de esto diversos comentarios entre los personajes colaboran para la construcción de la misma, es necesario de esta forma destacar que uno de los sacerdotes que vive con Michael le dice a Keller mientras se pinta la habitación que esto se hace para cubrir la suciedad, lo mismo que hizo Keller con la sotana y sus labores en la iglesia, cubrir su culpa.

Es importante señalar que ideológicamente el verdadero asesino se beneficia de la religión y la hace cómplice de él, mientras que el sacerdote es víctima de esta y sus señalamientos sociales, pues el sacerdote prefiere ser condenado antes que revelar lo contado bajo confesión.

Por otro lado, es importante apuntar que no es únicamente el sacerdote quien queda inculpado por la confesión; sino que también su esposa Alma. Sin embargo, estas transferencias de culpas están marcadas por una diferencia, y es que la confesión hacia la esposa no está protegida por ningún pacto social ni religioso. Este aspecto es un elemento que crea suspenso durante todo el desarrollo de la trama, pues la idea de que la esposa pueda inculparlo, crea una atmósfera de suspenso. Sin embargo, después del juicio en ella cae un sentimiento de culpa y es por esta razón que intenta salvarlo y corre a él, a través de la multitud, esto se logra apreciar en el siguiente fotograma:

Asimismo, el chantaje que el señor Villete hace a Ruth incrimina indirectamente al sacerdote pues es una información que la sociedad y, hasta cierto punto la policía malinterpreta. De este modo lo que se tiene según la sociedad y la policía no es únicamente una incriminación de asesinato sino una violación a la ley canónica; es decir, se piensa un delito jurídico y otro eclesiástico.

Por otra parte, la liberación del sacerdote por falta de pruebas es una liberación meramente jurídica; más no moral ni social pues ante la sociedad la reputación del canónico ha quedado destruida. De esta manera la salida del juzgado del supuesto asesino evoca escenas de la pasión de cristo, ya que pública y socialmente es señalado e incriminado mientras camina, esto se puede apreciar en la siguiente imagen:

Es necesario destacar que la propagación de la culpa puede ser estratificada en niveles. En este sentido, el primer nivel es el canónico, puesto que mediante la confesión se asegura de que su secreto no va a ser revelado. Otro nivel, puede estar marcado por el paso de este al familiar, pues la esposa representa un campo de protección y refugio.

 Por último es necesario destacar que Keller en todo momento, oculta su culpa y defienda de este modo su inocencia, incluso inculpando al sacerdote legalmente, ya que este atestigua en contra del mismo en su juicio. También, es importante señalar, que el justifica la causa de su asesinato en un problema socioeconómico pues asesina a Villete para robar y poder salir de la situación económica en la que se encontraba. Adherido a esto, en su lecho de muerte, él sigue manifestando la culpa del sacerdote y en este caso, incluso, lo culpa de la muerte de Alma. En este punto, se puede ver cómo el asesino cae por el peso de su propia conciencia pues se imagina que el sacerdote ya había hablado, es decir, es un individuo vencido y delatado por su otredad inconsciente.

En conclusión, es posible notar una vez más la perfecta construcción de las temáticas por parte de Hichtcock y nos sorprende con la técnica cinematográfica con la que construye las mismas.

La conformación del personaje a nivel espacial, en Extraños en un tren, de Alfred Hitchcock

En otras ocasiones se ha analizado el personaje en función de sus acciones y las relaciones establecidas con los personajes de toda la narración; más en esta ocasión es importante destacar la relación que se puede establecer entre el personaje y el espacio en el cual se desenvuelve. Dentro de este punto es de vital importancia aclarar que los espacios, en el arte, siempre están relacionados con las acciones del personaje; es decir, se vuelve un signo que carga de sentido ya sea una narración, un cuadro, un poema, etc.

Hecha esta aclaración se puede decir que en Extraños en un tren de Hitchcock, el espacio donde se desarrollan los acontecimientos, así como también los elementos que lo complementan cargan de sentido cada una de las secuencias  de la película.

La película comienza con un espacio abierto donde se ve el pasar de los autos y dos pares de zapatos, la estación de tren es símbolo de ese espacio de encuentro de personas conocidas y desconocidas; no obstante, en esta ocasión la misma funciona como un espacio en el cual se encuentran dos personas desconocidas pero que posteriormente se relacionarán por un asesinato.

     El tren, por su parte, como espacio es un lugar donde, por casualidades del destino, confluyen ambos desconocidos; sin embargo, es aquí donde se conocen e implícitamente el asesino hace un trato con Guy, el cual consistía en que este (Guy) eliminaba a su padre y él asesinaba a la esposa de Guy (Miriam).

Después del pasaje en el tren, Guy visita a Miriam en la tienda de música en la cual trabaja, allí ellos discuten en una cabina privada, la cual simboliza el lazo que él tiene con Miriam y ella no quiere romper; es decir, ese espacio se vuelve símbolo de represión y cárcel para el personaje principal. Después de esto el personaje aparece en una cabina de teléfono público, en la calle, con el cual llamaba a Anne, este espacio simboliza la libertad y el deseo pues esta le permite comunicarse con la persona que él realmente ama y con la que quiere estar. Dentro de este punto es importante mencionar los dos mundos en los cuales se encuentra inmerso el personaje: el mundo de libertad y amor representado por Anne y el mundo carcelario representado por Miriam; más de este último mundo lo libra Bruno.

Tomando en cuenta a Bruno, este se presenta mayormente en su casa. Este espacio representa la opresión que tiene su padre sobre él, es el equivalente a la Miriam de Guy, por esta razón él planea asesinarlos a ambos.

Un espacio muy libre y representativo lo constituye la feria a la cual asiste Miriam con su amante y un amigo. Este espacio es importante pues se convierte en un espacio de dos mundos el primero compuesto por la feria en sí, un espacio de diversión y juego, más la laguna se convierte en una línea divisoria entre este el otro espacio. Este segundo espacio, está conformado por la Isla Mágica, el cual es un espacio de encuentro amoroso y aventurero; no obstante este espacio idilíco se convierte en un espacio trágico e infernal para Miriam pues es donde pierde la vida y no se deleita, porque ella llega ahí engañada por los coqueteos de Bruno.

A su vez el barco en el cual cruza el lago Bruno, se convierte en un microespacio, el cual es el vehiculo en el que se transporta Bruno como metáfora de la muerte. También es necesario destacar que en este mismo espacio se ve confrontada la verdad y la mentira, debido a que en el final, es en este mismo donde se descubre verdadero asesino; es decir, el barquero identifica que Bruno fue quien estuvo la noche del crimen y no Guy, hecho que será verificado con el encendedor del mismo que Bruno porta y desea dejar en el lugar del asesinato. Asimismo, la feria y sus atracciones se convierten en un espacio de justicia pues es donde Bruno quita una vida y donde él la pierde, todo por su deseo de deshacerse de Guy. Es un espacio justo porque Bruno pierde la vida y a su vez se esclarece la situación de Guy.

Por otro lado, dos espacios que no se deben dejar de lado son la casa del suegro y la cancha de tenis, pues constituyen dos importantes lugares donde el protagonista se siente protegido y seguro; es decir, en el primero se presenta la ayuda de su novia, cuñada y suegro, y en el segundo se observa la inmunidad que los custodios le brindan a este.  

Como último espacio se desea rescatar el viaje en tren que Anne y Guy emprenden, el cual simboliza el camino hacia un futuro prospero y mejor.

 Finalmente, se puede decir que Hitchcock nos presenta una obra en la que carga infinitamente los espacios de sentido, espacios que complementan el actuar del personaje.